うっすらと水平線上に朝鮮半島が浮かぶ表紙の写真は sympathyさんが撮られたもので微笑ましきコラボとも言えようか。しかし、その内容は対馬という、境界領域をテーマとしているだけに穏やかなものではない。というより、穏やかさとかそういう形容とは無関係に、「対馬」という地理的境界を考古学するために、まず「考古学」という学問自体の、一般的にはあまり知られていない（そう考えられていない）学問分野としての境界部にメスを入れる。ある意味では徹頭徹尾リアリズムを貫こうとする書籍と言ってよいのではないだろうか。

よって若干60ページの本書の三分の一（「おわりに」と注でも三分の一取るので、事実上は二分の一である）が「考古学」の境界を問い直すことに割かれることに最初は面喰らったが、個人的にはむしろその学問自体の境界を問う前半の方が書物としては楽しく読めてしまった。その理由は、近代以降に導入された「日本画」というジャンル生成と同列に読み得るところが幾つか出てきたからだ。どうやら日本の考古学もまた日本画と同様に、近代化の曲折のなかで恣意的に作られ（境界を固められ）、国家創立に都合良く利用されてきた側面を強く持っている。中華丼さんはその先でこう記す。

有史以前に遡れば、現在の「国境」や「国家」はもちろん、「民族」の区分すらほとんど意味をなさない。そうした大きな観点からみれば、現在の区分そのものが本来すべて「恣意的」なものである。逆に、それら恣意的な区分を往復するような領域を「境界」と呼ぶならば、本書の目的とは、すなわち、「境界」の持つ本来の意味や可能性の経路を「発掘」していく試みでもある。

この視点に著者の慧眼を見た気がするのは自分だけだろうか。アートジャンルではこの論旨が出てくると短絡的なナショナリズム批判へと展開して、そこでチャンチャン！と終わっちゃうことがままあるが（て、昔の自分も若干そうだったような＞汗）、著者はおそらくそこでその恣意性の振れ幅こそを問題としている。その意味において、対馬という境界領域はその島の実質面積よりも遙かに広く大きい。

あと、リソース展のタイトル変更を会期直前に行ったが、どうもしっくり来ないので、もう一度バージョン表記を復活させ、丸井金猊展を一から数えたボリューム表記の方はシャープ（#）で短縮して、バージョン表記の後に付けることにした。

-- 以下、丸井金猊「丸井金猊リソース ver3.0 #10 を終えて」より転載 -----

芸工展2008「丸井金猊リソース ver3.0 #10」で谷中Ｍ類栖/1f までお越しいただいた皆様、大変ありがとうございました。前エントリーでご案内したように今年は４月末から約１ヶ月、愛知県の一宮市博物館で特別展「いまあざやかに 丸井金猊展」が開催されました。展覧会図録や講演会では美術史家の山本陽子さんが金猊作品について触れられ、とりわけ屏風絵「*観音前の婚姻圖」についての作品分析が強く印象に残っています。そこで今年の芸工展は「*観音前の婚姻圖」をメインに据えた展示にしようと特別展開催中から考えていました。

「*観音前の婚姻圖」は谷中では初展示ということになります。これまで展示してきた「壁畫に集ふ」も人物を中心とした屏風でしたが、「*観音前の婚姻圖」には観音様という人物の並びの中に似て非なる違和が入り込んだことによって、それが人物画だという意識がかえって強烈に働き、であれば、今回は人物画を中心とした展示にしようという考えに至りました。

そこで最初に思いついたのが、特別展「いまあざやかに 丸井金猊展」では作品の傷みが激しいという理由で展示を見送られた江南の叔父のところにある「*聖徳太子二童子像」２点を展示しようということでした。これによって、愛知県まではるばる足を運んでいただいた方にも未見の作品があるという楽しみをお持ちいただけたのではないかと思います。

そして、もう一つの目玉として、所在不明となっている「ハープとピアノ」という作品の下絵を展示しました。この「ハープとピアノ」の下絵は２点あり、完成作の様子はアルバムに残されていたセピア色の写真１枚によってしか知り得ないのですが、今回展示した下絵はその完成作とは異なるものの方です。見較べていただければ一目瞭然ですが、ピアノを弾いている人物が今回展示した下絵は男性、完成作では女性で、完成作には犬も描かれています。もう一つの下絵はその完成作と同じもので、一宮市博物館でも展示の計画はあったのですが、スペースの都合から見送られました。尚、うちで完成作でない方の下絵を選んだのは、そちらの方が下絵の上部がしっかりしていて、画鋲で留めやすかったこと。もう一つは下絵の線が濃く描かれていて、他の実作と比較されても見劣りしないで済みそうだと思えたからです。

一宮市博物館の特別展含め、これまで下絵の展示は何度か行ってきましたが、谷中では初めての試みだったので、ギャラリーとはいえ、居室でもある空間で合うかどうか、実際に展示してみるまでは若干心配でもありました。しかし、その心配は杞憂に終わったと言えそうで、今後も下絵をある種の「新作」として随時公開していきたいと考えています。

他、今年の展示作品は去年も展示した軸の「浴女」と毎年展示している版画の「さだゑ圖」、そして谷中では初出となる「婦女圖」、菊池契月の模写画「稚児圖條暢」を展示して人物画としてまとめました。しかし、人物画とは言っているものの、それらの人物たちはどれもリアルな肉感を携えた描写とはほど遠く、金猊の妻・さだゑの言葉を借りれば「霞を食べて生きている」ような人物像ばかり（「さだゑ圖」の版画は除く）。基本的には金猊が若い時分に何度となく模写を繰り返した仏像や歴史画の人相をしています。そんな中、ぽつんと人間としては描かれていない観音様がおわしまして、ところがその顔を見つめると誰よりも人間味を帯びているように見えてくるという、そんな不思議感覚を楽しんでいただけたらと思っておりました。

しかし、こういう展示でなかなかそうしたコンセプチュアルな主旨を伝えるというのは容易ではなく、美術史家の山本陽子氏が図録で書かれた「*観音前の婚姻圖」の作品分析も一部抜粋して会場で読めるようにしておいたのですが、会場内の他のお客さんという人物が結構たくさんいらっしゃる中でテクストをお読みいただくというのはなかなか難しく、そういう話はなるべく口答で話しかけるようにしていった方がよさそうだという今後の課題も見えました。

去年の無告知展示で知人の中では唯一お越しいただいた flickr 仲間の otarakoさんのアドバイスに従って、今年は最初から玄関ドアを全開にしたので、以前よりはだいぶ入りやすくなったのでは？と思います（今年も招き猫ならぬマネキオタラコスモスの効果絶大でした！）。

また、一宮市博物館の特別展で使われた年表や写真などの展示パネルを譲り受けたので、今回の展示から金猊の横顔が以前にも増して伝わりやすくなったのでは？と思っています。ただ、年表は横幅が180cmあり、それを展示空間に持ってくると２作品分くらい取ってしまうので、玄関前室に設置する以外なく、年表と「菊花讃頌」パネルの組み合わせは毎年定番ということになりそうです（ポートレイトを華燈窓に持ってくると葬式写真みたいなので辞めました）。

来年は金猊生誕100年ということで、10月19日という金猊の誕生日もちょうど芸工展期間内となるので、今年よりは会期に余裕を持たせての展示を行いたいと思います。

また、写真集を見ているとどうしても知りたくなってしまうその撮影手法については masaさんの盟友である玉井一匡氏の「「時差ボケ東京」を開く」のエントリーを読まれると幾つかのヒントが見えてくるだろう。ただ、そのエントリーを読まれるタイミングは実際に写真集を手に取られてからの方が良いかもしれない。そういう意味では『時差ボケ東京』を一家に一冊まだお買い求めでない方は、まず一番に LOVEGARDEN の「『時差ボケ東京』当店にて発売中！」にアクセスすべしだろう(^^;)

冒頭の写真は『時差ボケ東京』を書棚に収めたところなのだが、見ての通り、収めたというよりは飾られたという方が相応しい。収めるスペースがなかったという理由はあったにせよ、それ以上に『THE PICASSO PAPERS』と並べて飾りたくなる表紙だったということの方が大きい。いろんな意味で大きな写真集である。必見必携の書！

そのくらい上記エントリーは強力（なぜかここで最初「協力」と変換されてしまったのだが、ある意味で「協力」的でもある）なので、同書籍をお持ちの方、心惹かれてる方はそれを読まれるより先に『家づくり物語』を読まれた方がいいかもしれない。そして読後にそれらエントリーを読むと、『家づくり物語』が如何にスゴイ本だったかを改めて実感されることだろう（て、読んでる途中で気づく人は気づいちゃうだろうけど）。

さて、朝妻さんが心待ちにされてるような感想文だけど、スンマセン。2005年のエントリーで内容面についてはそれなりに書いてしまっているので、今回は少々斜めからの切り口で捉えさせてもらいます（ある意味直接的な内容には触れない）。

それで今回『家づくり物語』を読みながら、というよりも読む前から朝妻さんがブログなどで漏らされてた言葉を聞きながら思ったのは、この本において朝妻さんははじめて（？）施主（クライアント）という立場に立たれて、本づくりと向き合うことになったんだろうなということである。これまでの自費出版は云わば「DIY」で作られていたようなもので、特に改訂前の版では誤字脱字なども結構あって（笑）、でも、おそらくは自分の作りたいように自分の中から湧き出る言葉を紡ぎ出して来られたのだと思う。

ところが、今回は編集者（建築家？）が間に入り、装丁・イラスト（左官？）と色々な人たちとの共同作業のなかで、本づくりのリーダーとして、ときには迷子になったり、もしかすると本づくりの妖精とどこかで出会って、その共同作業ゆえに編み出された一つの形となったものがこの『家づくり物語』なのだろうなと思った。なので、朝妻さん本人と直接お会いしたことのある者としては、ここは自分が知ってるはずの朝妻さんぽくないなと思うところがないわけではない。しかし、私にとって家づくりが面白かったのはそういう「100％純然たる自分」ではないところが、建築家や工務店、家族とのやりとりのなかで紛れ込んでくることであった。そして、もう一つ面白いのがそうして紛れ込んできた新たなる要素が気づかぬうちに、それもまた「自分」の一部であるかのように感じられるようになっているということである。

実は私自身、ふだんはクリエイターの側の立場にあるので、実家の家づくり自体がはじめての施主（クライアント）体験だったと言っていい。しかし、その経験は言うまでもなくその後の本業活動において大きな糧となっている。おそらくは建築プロデューサー朝妻さんにとっても、本づくりというクライアント体験は本業の実績を踏むこととは別の意味で大きな糧となったに違いない（家づくりの迷子にとっては、より一層朝妻さんが身近で親しみの持てる妖精となっていることだろう）。

書籍配本直前、朝妻さんは某所で「孫の誕生を待つおじいちゃんのような心境かも？ 　うん？なぜ子供じゃなくて孫なんだろう？ 」と語られていた。その心理は自費（DIY）ではなく、より多くの仲間（家族）に囲まれて迎える産声だったからではないだろうか。よく孫の誕生は我が子よりも嬉しいなんて話聞くし。。

以上、本エントリーでは著作本編の具体的な部分には一切触れずに書いてしまったが、ブログ迷走中の身にとって『家づくり物語』は家づくりの過程を想起するネタ満載なので、祖父の展示が終わって落ち着いたら、本文中の唐突な一行をきっかけに妄想を繰り広げるようなエントリーを小出しにできたらと思っている。

まず差し当たって行ったのが、曙ハウス跡地の実測である。ところが、ここでいきなり思いも寄らぬ数字に直面する。約13×13ｍ。てっきり長屋風と思っていた曙ハウスの敷地が、実はほとんど正方形の形状をしていたのである。奥行きが意外にあるということも更地になったことで知ったことだが、まさか正面の幅と同じだけの奥行きがあるとは思わなかった。現在のコインパーキングになっている跡地は、敷地の奥が冒頭の写真のように３ｍほど仮囲いされて奥行きを奪われた状態にあり、それがまた敷地が平たいという印象を与えてもいたのだろう。

しかしながら、この敷地が正方形であるという前提は案外私を苦しめた。というのも、私の脳裏には私が今回この下図（以後「下図Ｍ」と表記）を書く前にすでに neonさんの書かれていた手書き図面（「曙ハウス†スウハ曙」収録・以後「原図Ｎ」と表記）があって、その横広がりの長方形に収められた間取り感覚（間隔）は至って妥当な感じであり、なかなかその先入観から抜け出すことができなかったからである。というのも、正方形の敷地をベースに間取りを決めていくと、１階手前の各室が「原図Ｎ」からは想像し難いほどに細長くなってしまうのだ。

最終的にはハウス内部を見られている masaさんの「手前側の各部屋は鰻の寝床級に細長かった」という言葉によって、どうにかその正方形の敷地に合わせた図面を書き上げることができたが、少なくともお借りした写真を見ているだけではそれを細長い部屋のイメージに結びつけることはできなかっただろう。これは現在展示中の neonさんの間取り図を見ていただくしかないが、ハウス１階手前側の各室の細長い部屋割りはそのような迷いの末に構成されている。

それとこれはだいぶ後になって masaさんから出てきた話なので、展示中の間取り図にも反映されていないかもしれないが、図面上１階右端手前の細長い部屋（すぐ上の写真の緑トタンの部屋）は、部屋を前後に分断する仕切りがあったようだ。今にして思えば、なぜハウスの路地側手前（路地側から見たら左端）のところに外に出入りできるドアがあったのかも、その証言によって理解可能である（むしろそれは細長い部屋割りだったからこそ、その仕切りが可能になったともいえる）。そして、そうすると部屋数は一時１・２階各７部屋の14部屋ということで決着が付いていたが、この事実を踏まえると１階８部屋、２階７部屋の計15部屋だったということになるのだろう。

「原図Ｎ」では neonさんが記憶される限りの窓位置が記されていたが、「下図M」ではその表記はしないことにした。というのも、さすがに masaさんも全室の写真を撮られたわけではなく（モノが散乱して入れない部屋もあったようだ）、つまり masaさんの写真から判断付く限りでしか、窓位置の提示ができなかったからだ。今、このエントリーを書いている時点ではわかってる範囲内だけでも書き記しておくべきであったようにも思えてしまうのだが、「下図M」作成段階では、最終的には neonさんの描かれる「間取り図」という作品的なものになるため、わざわざ「この部分に窓があったかは不明」といったような補註を描き込ませるのも鬱陶しいように思えたのである。

また、私自身、図面を専門に書く仕事をしているわけでもないので、私の「下図M」はCAD系の製図ソフトではなく、グラフィック系の Illustrator で書いていた。そして、neonさんがそれをトレースして、「間取り図」作品に仕上げられるということを想定し、２本線の必要となる壁厚は書き込まずに、単に線の太さによってのみ、壁厚がイメージできるような描写にしていた（実際、壁厚の寸法自体わからなかったし）。

寸法は基本的に半間＝90cmという単位で捉えていくことにした。江戸間か京間か団地間かという問題もあるが、そこはもう厳密に追いようがないので、単純に計算のしやすさを優先してしまった。２階右奥の部屋がたぶん四畳半だったという情報を基に、ひとまず270×270cmの正方形を配置し、そこから横軸のスペース配分を考えていく。
また中央を左右に走る廊下幅は、床に敷かれた割板の幅を１枚30cm×７＝210cm と想定（つまりかなり幅広の廊下だった）、そこから三和土＋押入スペースを90cmと大目に見積もって引き算し、縦軸の間隔に見当を付けた。ただ、そこで割り出されたのが奥行き5ｍ近くになる鰻の寝床型１階手前の各室だったので、しばらくの間、迷わせられることになってしまったのであった。

階段は24cm13段で当たりを付けてしまったが、これは寸法から来るイメージ優先採択なのであまり段数は数えないでおいてほしい。家づくり、行ったり来たり「階段の段数」では、13段という段数は縁起がよくないということが書かれていて、まあ、特にその根拠はないようなのだが、昔の建物なだけにそうしたものを気にしている可能性がないことはないかもしれない。というか、図面に書き起こすことをもっと早くに考えていたならば、masaさんに階段の段数と幅を計っておいてもらえばよかったのである。それがわかれば平面は元より、その高さも推定がしやすくなったというものである。

他、もう一つ迷わさせられたのが、共同便所のあった奥廊下側の間取りであった。これが現在の建物であるならば、トイレというのは割と規格サイズから諸々想定しやすくなるのだが、如何せん昔のトイレなだけにどう解釈してよいのかわからない。さらに和式便器だとばかり思っていたら、取り替え型の洋式便器に替えられていて、masaさんも「曙ハウスらしくない！(^^;」と写真を撮られていなかったのである。それはそれで、ちょっと面白いエピソードなのでここに書き記しておきたい（笑）

ともあれ、この「下図Ｍ」は masaさんの写真と、masaさんを始めとする何人かの方の記憶を合わせなければ、到底書き上げられるものではなかった。ハウス左手の手前側１・２階の物干し台と増築部分の複雑に入り組んだ位置関係も masaさんの写真を幾つかの角度から検証することによってどうにか書き落とせたものである。ただ、さきほどもちょこっと触れたように、私は製図を専門にしているわけではない、只の施主（それも、つい自分で図面を引いちゃいました系のダメ施主）なので、文京ふるさと歴史館で展示中の間取り図は、あくまで曙ハウスの雰囲気や味わいを感じ、愉しむものとして、そして何よりも neonさんの一つの作品として、ご覧いただければ幸いである。

設計図、平面図といった言葉を使わずに「間取り図」という現代建築家たちからしたら少々野暮ったい言葉の表記にこだわったのも、その厳密性が担保できないことに因る。
尚、私が作成した「下図Ｍ」は、文京ふるさと歴史館での展示終了後、気が向けばこのブログで公開するかもしれない。

【写真上】2007.01.12 13:31, 東京都台東区根津・曙ハウス跡地
【写真中】2006.01.22 13:24, 東京都台東区根津・解体を１週間前に控えた曙ハウス
本文中「１階右端手前の細長い部屋」の分断された手前側のスペースを外（正面）から写したもの。右手側面側に庇が見え、その下に外に直接出入り可能なドアがあった。
【写真下】2006.01.22 13:26, 同上・曙ハウスの正面から見て左側スペース
【註】テキストリンクは一部「Kai-Wai 散策」の写真にダイレクトでリンクしている

取材前日、日の暮れかかった頃に宿泊先の休暇村南淡路に到着し、その晩はまさかそのホテルから見えるとは思っていなかったのだが、翌朝、日の出前に部屋の窓から外を見やると、福良港を挟んだ向かいの大見山に▲のシルエットがぽっかりと浮かび、こりゃ尚更行かずんばなるまいという気にさせてくれたのだった（偶然にもホテルから近いところにあったおかげで行かせてもらえたとも言える）。それにしても早朝の福良港で漁船が先を争うように出航していく様子は、眺めていてなかなか楽しいものがあった。

しかし、肝心の若人の広場に関しては、本当に短い時間に早足で一通り見て回るだけで終わってしまったので、あまり感想らしい感想を書く気にはなれない。というか、２年前に akanemさんから借りた感想メール以上の言葉を自分では見つけられないというのが正直なところ。私が見せられるものといえば、これも早足のため雑にしか撮れてはいないのだが、２月始めの朝の若人の広場の空気を伝える写真くらいだろうか。

ただ、幾つかのブログで丹下さんがこの記念館のことを公表しなかったという情報に触れ、それがなぜかということを知りたくなったので、「丹下健三氏、没」のエントリーでも余談で紹介した￥28,500- の大著: 丹下健三・藤森照信著『丹下健三』を閲覧しに天六の住まいのミュージアム・情報プラザまで行ってきた（やはり買えん＞汗）。

すると、当時の設計担当だった神谷宏治氏と藤森氏が1998年に行った談話が掲載されていて、それによってなぜ丹下氏が公表を拒んだのかの理由を伺い知ることができた。その談話部分のみ抜粋することにしよう。

神谷：あの施設の主体は動員学徒援護会という文部省傘下の財団法人で、戦没学徒を記念し慰霊するというわけだから、丹下さんは意気込んで設計したわけです。いよいよ完成して引き渡し、そのオープンの記念式典の案内状が届いた。主催者として記されていた名前は、岸信介、奥野誠亮など、いずれもいわゆる右翼と呼ばれるような戦中に指導的な地位にあった政治家です。当日、岬の下を自衛艦が航行し、観閲式もある、と書いてある。全く予想もしてなかった内容だけに、丹下さんは“私は行かない”といって、オープンの式典に欠席です。だから、発表もされずじまいでしたね。

なるほど政治的背景によるものだったのかという感じで、しかし、それによって公表の機会まで自ら取り消すというのは、当時の思想的な時代情況もあったのかもしれないけど、やはり「学徒として戦争に‘生き残った’丹下」氏の直接的な個人体験がよほどの怒りへと繋がっていったのだろう。

ただ、「家づくり」という経験を通して、建築家の意志（魂）よりも、その建物がその建物として姿形を変えながらも逞しく生きていくその住／築歴（霊）を重んじるようになってしまった私としては、仮に岸信介の孫の安倍晋三が主導することになろうとも、この広場の復興（そして学徒のともしびが消えないこと）を願うばかりである。

【参考リンク】
・動員学徒記念 若人の広場復興委員会
・神戸観光壁紙写真集：戦没学徒記念 若人の広場 壁紙写真
・JANJAN：廃墟になった「戦没学徒記念若人の広場」（2005.06.21）
・ポリタン・コスモ：戦没学徒記念館_by_丹下健三（2005.01.08）
・あさみ新聞：戦没学徒記念　若人の広場（2005.04.30）
・ALL-A：戦没学徒記念館 若人の広場01(2006.2.14), 02(2.15), 03(2.17)
・東海秘密倶楽部: 未だ消えず、阪神淡路大震災の傷跡 〜戦没学徒記念　若○の広場〜 前編/後編
・おとなしやにっき。: 戦没学徒記念　若人の広場（2007.05.02）

【写真】2007.02.05 09:00前, 兵庫県南あわじ市・戦没学徒記念 若人の広場にて

制作年も同じく不詳だが、線描写に余裕と遊びが感じられること、また鷺という単一モチーフではあるものの、それを複雑に絡ませて画面を構成していることから、屏風や壁画などの複数モチーフを扱った大作を描くより前のもの（1930〜35年・20〜25歳）ではないかと思われる。ただ、構成という側面のみで見るならば「鷺圖」の方が単一モチーフで色数が少ない分、構成そのものの醍醐味はダイレクトに伝わるだろう。

と同時に画面中央の鷺が混み入ってるあたりは鷺の頭・胴体・足の繋がりが目で追っていくうちにどんどんわからなくなってくるので、それもまた興味深いところである。一見すると鷺の群れを描いたように思えるだろうが、頭数と足数が厳密に揃わないところを鑑みるに、これは群れを描いていたのではなく、一羽の鷺を複数の時間軸において捉え、それを一画面に落としたと空想してみるのも面白いかもしれない。

すると「兵庫県美のジャコメッティ展」のエントリーで、ジャコメッティの絵画について書いたのと同様の高速アニメ一コマ落としの原理（「鷺圖」の場合は低速だけど）がここに見出され、レイヤー上の奥行きとは別種の、動きの中から生まれる空間が読み取れるようになってくるだろう。

・・と、そんな妄想に至ったのは、そもそも鷺って群れでいることあったっけ？と思うほど、私が街や田舎で出くわす鷺はいつも一匹狼鷺だったからなのだが(^^;)、ところが試しに「鷺の群れ」でググってみたらあっさりイメージ検索で幾つも写真が出て来るではないか！　祖父はやっぱりフツウにただ群れを見て描いてただけなのかもしれない。

ちなみにこの「鷺圖」、落款もなければ、そもそも見つかったときの状態もいい加減極まりないものだった。なんと！三鷹金猊居のお蔵の天井下、梁と梁の間に渡した板の上に要らなくなったポスターやカレンダー同然の扱いでポイっと置いてあったのである。実物を見れば幾つか黒目がないことに気づかれると思うが、それは発見直後に丸まった絹本を開いたら、ポロッと落ちてしまったのであった（汗）

ついでにこぼれ話を一つ。flickr contact の otarakoさんの写真で知ったのだが、この世には「鷺草」なる植物もあるらしい。

1997年に私は祖父の遺作展を初めて開催するに先立ち、「≪所有≫の所在」展という奇妙なタイトルの展示を行った。この展示では、祖父の屏風作品「壁畫に集ふ」とその下絵、また私の平面作品「おらないがみ」とそのプログラムを仕込んだＰＣという具合に、二つの完成作品とその創作過程を並置させ、作者と作品の間に生じ得る（あるいは幻想として生じているかに見える）所有関係を実験的に問おうとしていた。

しかし、それは事実上、そのあとに行う祖父の遺作展のための布石というか、祖父に対する言い訳のようなものだったのである。というのも、祖父が何も言わずに遺していった創作物の中には描き掛けのものもあれば、落款のないもの、また無造作に絹本のまま丸まって表装されてないものも多数存在していた。その中から私は祖父がどれなら自分の作品として認められて、どれなら認められないかという判断を厳密に行うことはできないと思ったし、そう思う以前に自分の感性に中途半端に頼って、曖昧な作品選別をするようなことだけはしたくないと思ったのである

そこで、半分は本気、半分は言い訳として行ったのが、祖父の手によるものと思われる遺品を出来得る限りナンバリング→データ化して、「作品」としてよりも、時代考証のための「資料・資源（リソース）」として提示するということだった。
そして、その考えは今もほとんど変わっていない。どころかインターネット時代の到来と共に、もはや祖父への言い訳として取り繕う必要性すら感じなくなってきている。

てなわけで、本展からはもう単刀直入に「丸井金猊リソース」と称してそれをシリーズ化し、今後は完全に自由なリソースの組み合わせとして展示機会を継続的に作っていきたいと考えている。ちなみにバージョンの小数点表示は、臨時の展示や企画延長なんてことを想定して融通を効かせやすいよう、設定したものである。

【冒頭画】「≪所有≫の所在」展で展示した丸井金猊 作『壁畫に集ふ』下絵・部分
　　　　　※画像の上にマウスのカーソルを置くと、完成作の同部分が表示されます。

Wikipedia「ギャラリー」にも出ているが、ギャラリー＝ガレリアは本来イタリア語で「回廊」を意味するものである。ところがうちの展示スペースにはあまり回廊っぽさがない。自立する巨大屏風の常設を想定して設計されたため、展示壁面の面積も少なく、事実上、一壁面の一室空間といっても過言ではない設えとなっている。つまり廊下的要素のあるところに展示物がまるでないのだ。それをギャラリーと呼ぶのってどうだろうか？　別に「言葉」なのだからどこまでも語源に忠実である必要もないのだが、どうも出来上がったうちのあの空間を見て、ギャラリーと言うのには違和感を覚えたのだ。

またギャラリーの対訳として日本では一般化している「画廊」という側面においても、当面の間はうちが画廊的機能・サービスを提供できるとは考えられない。これは私が東京に住むことになったとしても難しい仕事だと思うが、そんな運営者すら不在の現在にあって画廊なりギャラリーなりと銘打つのはちょっと烏滸がましい気もするのだ。

と同時にやはり何は言っても、我が家は住宅なのである。これも私が住んでいれば話はまた別だが、私的空間に公共性を持ち込む以上、セキュリティのことも相応に意識しておかなければならない。住所や電話番号の表記等、本当に迷いどころである。

そんなところから、今回、この展示スペースの名称を「谷中Ｍ類栖/1f」という、ある意味１階という場所をただそのまま指してるだけの名前にすることになった。まあ、これで定着してくれるなら、それはそれでいいだろうし、状況にそぐわないようなら変更することもあるかもしれない。その辺の気軽さは自宅ならではである。

オチになるかは微妙だが、ついでにもう一つだけ、「谷中Ｍ類栖ギャラリー」を避けた理由を書いておこう。それは「作品管理・展示空間考」のカテゴリに既に「gallery」というディレクトリを割り当ててしまっていたので、専用サイトを設けたときに URL が被るという問題があったのだ。その点で「1f」は語数も短く、URL 向きだった。
というか、この URL 問題が先にあって、そこから上述の理由が後付けられたのでは？という問いがあったとしても、決してそれは穿った見方だとは言えない（笑）

【写真】2005.03.09 18:35, 谷中Ｍ類栖１階, 正面の屏風は『観音前の婚礼圖（仮）』
（「谷中Ｍ類栖/1f──丸井金猊リソース ver1.0」で上記の作品は展示されません）

というわけで、いずれは売るなり処分するなりすることを考えねばならないのだが、そうなったときに一番に槍玉にあがるのは家づくりのときに各種取り寄せたカタログ類ということになるだろう。もうだいぶ処分してはいるのだが、あと一棚分、一応最終的に利用することになった設備等のものが捨てられずにあるのだ。何だかそれはいざというときの確認用として残しておきたい気もするし、それにいつかブログで触れるかもしれないと思うと何だか捨てられないのである（汗）

実際、施主卒業生のみなさんはカタログってどうされてるんだろうか？
個人的には必要なところだけスクラップして、１、２冊のファイルにまとめるのが一番と思っているのだけど、なかなかそれをやる時間というのは作れるものではない。こういうカタログというのは年ごとにどんどん変わっていくので、誰かに譲れるものでもないしなぁ。先のプリンタ同様、事物的リサイクル性に乏しい代物と化しつつある（何かの土台に使うという手はあるが）。まあ、商品がそう簡単にリサイクルできないんだから、そのカタログも同じ運命を辿るしかないんだろうが。。

高額な建築雑誌を買えない身分の藤森ファンの一人としては、建築雑誌でしか見られなかった藤森建築写真も所収されているということで、フツウの建築写真（写真としての作品色の強くない）を期待していたのだが、それはあくまでプチマニアックな個人的所有欲ということで本城直季氏の写真を採用した編集方針の是非についてはさておく。

しかし、私が興味深かったのは藤森×岡崎対談の中で、藤森氏が神長官守矢史料館の実物をオープン前に見たらそれが模型に見えてしまって恐怖を覚えたと告白していることである。この告白があって本城直季氏が撮影者として選ばれたのかはわからないが、この実物／模型についての話は建築論としても写真論としても面白く読めるので、以下に引用しておく。

本城直季氏がどのように撮影→現像してるのかは知らないので、あくまでここではゴリモンさんの「もどき」話に限定するが、彼は「箱庭梅田」写真を Photoshop で「コントランストを強めにして上でピンボケ加工する」ようにして作られている。その際の加工技術は「箱庭」の持っているリアリティに近づくべく費やされている。しかしながら考えるまでもなく、その「箱庭」のリアリティとは「箱庭」自体が現実の世界のリアリティを得ようとして得損ねた部分にこそ現れているのである。そしてその得損ねた部分を得るために必要とされる技術がコントラスト強めだったりピンボケだったり、、そして『ザ・藤森照信』の大半の写真がそんな感じで模型の複写なのだか、現物の複写なのだかよくわからないのである。

しかし、おそらく藤森氏はこの刷り上がった『ザ・藤森照信』を手にしてもその実物だか模型だかわからない建築写真に「ものすごい恐怖」を感じることはないだろうという気はする。それは本城直季氏の写真の質の問題とは無関係に、それが写真であること、そして藤森氏が建築家であることに起因すると見るのは純朴すぎるだろうか？

ゴリモンさんには是非この冊子を手にする前に、高過庵箱庭にも挑戦してもらいたい♪

【写真】『ザ・藤森照信』表紙をスキャンしたものの部分掲載（撮影：本城直季氏）
【追記】後でググってみたところ、本城氏の写真は「大判カメラを用い、アオリによって擬似的に浅い被写界深度を表現することによって、実際の風景をまるでミニチュアの接写であるかのように見せる手法が特徴的」（by はてな）とのことで、Photoshop 加工を積極的に取り入れた写真ではないようだ。「Tokyo Source: 012 本城直季（写真家）」で彼のプロフィールと自作品についてのインタビューが掲載されている。

これを読んでいて一つピンと来たことがあった。
「施餓鬼」という文字に含まれる「施」という言葉についてである。それは言うまでもなく「施主」の「施」とも一致し、「施す」という意味において、その語義の方向性的にも共通するものだろう。しかし、私は「住宅建築と施主」というブログを立ち上げ、実際「施主」という立場で家づくりに関わってきたにもかかわらず、どうもその言葉に馴染めずにいたのである。

それはその「施す」という言葉のイメージが妙に横柄に感じられ、如何にも身分不相応のことをしているように思えていたからというのがまずは大きい。特にうちの場合、三鷹の土地を手放して得たお金で建てた家なので、誰にも自分の身銭を切るという感覚がなく、余計に「施す」という意識が遠くなってしまっていたのかもしれない。

しかし、上記引用した「施餓鬼」の意味を読んでいて、「施す」にはもう少し深い意味が込められているように感じたのである。それはその言葉の前提に「回る」という観念が組み込まれてはいないだろうか？ということだ。要するに餓鬼道に落ちた亡者に我々が食べ物を施すのは、現世の我々もまたいつの日か餓鬼道に落ちてしまうかもしれないという輪廻の循環を前提としてのものである。としたとき、「施主」という立場もそうした循環＝リサイクルシステムの中において、回り回って施し施されしているのではないか？ということである。少なくともそれは昔の村社会での家づくりであれば、建て主が「お施主さん」と言われるのは非常に頷けるものがあった。家を建てるということ自体が村の祝い＝お祭りのようなものであり、その家が建てばそのお施主さんは今度は別のお施主さんに協力したり何だりと、その立場自体が循環していくる。その点で上棟式の餅投げの図はそれを象徴する振る舞いとして非常に納得できるものがある。

ところが都市生活において、そうした風習は一部の儀式のみが形骸化して残りはしたものの、その意味自体はほとんど失われたものとなってしまっている。だから、そんな都市空間での家づくりで「お施主さん」と言われても、それは営業トークの「社長」とか「先生」って言葉と同程度のものにしか聞こえない。

また都市生活者の施主はそういう人との繋がり以外においても、建築過程全体の循環＝リサイクルからも切断されてしまってるように思えてならない。その一例として友人のセルフビルダー：岡啓輔氏（彼の家づくり記録は現在、ほぼ日刊イトイ新聞「ひとりでビルを建てる男」で掲載されてます！）から聞いた話を最後に紹介しておく。

基礎工事で掘られて余った土って、その処分料を施主は支払い、あとで再び土が必要となったときにはまた別途、新たな土を購入しなければならない。もちろん一度処分した土の保管は経費が嵩むから、掘った土をそのまま使い回せとは言うわけではない。しかし、他でも土を必要としている施主はいるだろうだから処分せずにリサイクルシステムをしっかり構築すればいいのにと思っていた。そしたら、どこもとは言わないが、結構それらの土は処分されずにリサイクルされてるのだという。それを聞いたとき、損をするのは施主だけど、まあ、リサイクルされてるのなら少しはマシか？と思っていたのだけど、やはりそういうシステムがあることを施主に直接的に感じさせないというところが、施主を「施主」の語義ならざるものにしてるな〜とも感じずにはいられなかった。

結局、現世界の家づくり環境で自分を「施主」と思い込むのは難しい。

【追記１】
garaikaさんが「「解体」の違和感」というエントリーで「現代の「カイタイ」は「解体」ではなく「壊体」ではないのだろうか」と書かれていたが、この「壊体」工事も施主から「施主」感覚を奪う一つの例と言えるだろう。

【追記２】
「施餓鬼」という言葉を知って程なく、総領の義母から「今年のお盆は施餓鬼に行きんさい」という電話。物凄いタイミングにびっくり。まあ、そういうタイミングの季節でもあるのだが、、何はともあれ、暑中お見舞い申し上げます。

以上がこのシリーズの話の流れを目次形式にまとめたもので、それだけでこちらの思惑がどれだけ伝わるのかは自分でもよくわからないが、興味のあるエントリーなどあればそのタイトルをクリックしていただけると幸いである。

尚、このシリーズでは全編にわたって被害マンションの免震化を唱えており、当然それを書いた私が免震建築推奨の関係者か信者と思われてもやむを得ないところはある。しかし、私個人としては、ここで免震化を主張したのは、一つには素人目に考えてそれが常識として言われてるのとは逆に、最もコストを抑えてこの問題を解決できる方法だと思ったこと。そしてもう一つはその常識と言われている「免震建築は高くつく」というイメージ自体が実は建築業界内外の利権維持体質から生まれているものであり、今回のような事件で国民的関心を集めているときこそ、その堆積した膿を白日の下に晒す絶好の機会になると思えたからである。

この歪んだ常識を覆すことが出来れば、被害者住民にとっては一番無難に元通りの生活を取り戻すことができるだろうし、また一般市民にとってもこれまで一部の特権階級のものでしかなかった免震建築を安全な住まいを考える上での一つの選択肢として数えることができるようになるだろう。耐震強度偽装事件において免震化の再考を提言するということは、ただ、局所的な解決を求めること以上に、業界の体質改善を明確な具体策に寄って立って図っていこうとするものなのである。

さて、ここまでこのシリーズを続けてきて、しかし、私はこれまでの５つのエントリーからはどこにもトラックバックを送信したりしていない。それはこのエントリーの冒頭でも触れたように一つ一つ見るとかなり脈略のない長文なだけのエントリーなので、そこからＴＢしても何のこっちゃ？なものになってしまうと思えたからだが、それとは別にもう一つ理由があったことをここに記しておく。

実は今回のシリーズを書くにあたって、私はほとんど関連ブログの渉猟をしなかったのだ。ふだんのエントリーではなるべく裏を取ることを心掛けているが、このシリーズに限っては「素人の思いつき（妄想的暴論）」であることを最重視したかったので、ほとんど情報源は多田氏の著作２冊に限定することとした。そのため、大きな勘違いや偽りの情報を書いてしまっている可能性も充分あるので、もしおかしいと思うところがあれば、遠慮なくコメント等でのご指南・ご指摘お待ちしている（匿名でも歓迎）。

ついでだから関連ブログを渉猟しなかった理由も記しておく。
それはこの耐震強度偽装問題に対する情報があまりに多すぎるということだ。ニュースにせよ個人ブログにせよ、関連する用語で検索すればあまりに大量に検出されるので、それらを精査して書く気力が持てなかったというのが実情である。それと本音を言えば私はこの問題の当事者ではないので、そこまで深い関心を寄せられなかったという現実もある（例えば旧阪急梅田駅コンコースでやれたようには）。

しかし、このエントリーではこれから先、興味を持った関連ブログには有名無名問わず積極的にＴＢ送信していくつもりである。というのも、この提言を各所に散りばめて、できることならマンション住民の目に触れるところまで送り届け、あわよくば免震化を再考するよう促すことこそがこのシリーズの実践的目的であるからだ。ただ、如何せん先ほども申し上げたように当事者でない私の意欲はそんなに深いものではない。なのでこの私の素人の思いつきを面白いと共感されたり、もう何ひねりかしたら実践も可能と思われるような方がおられたら、それをもっと精巧な論に仕立て上げて、どんどん公表するなりブログで書くなりして膨らませて行ってほしい。

また、それとは別にこのサイトやブログで面白いこと書かれてるとか、そういう情報をご存知ならばコメントしていただけると幸いである。もちろん我こそは！という記事を書かれているなら、このエントリーへのトラックバックも歓迎している。
一応このエントリーでも関連リンクリストはこれから作って行く予定なので。。

【耐震強度偽装問題・関連リンク】←随時追加予定
・家づくり、建物づくり: マンション問題（2005.11.21）
・家づくり、建物づくり: 建築基準法（2005.11.29）
・家づくり、建物づくり: 建築士の役割（2006.02.01）
・家づくり、建物づくり: 建築士の役割　２（2006.02.07）
・家づくり、行ったり来たり: 「経済設計」とは何か--欠陥マンション問題で考えた（2005.11.27）
・家づくり、行ったり来たり: 基準すれすれのリスク（2005.11.28）
・家づくり、行ったり来たり: 構造計算をチェックするのにふさわしい組織――今後のために（2005.11.30）
・ちはろぐ: 『建築の設計と責任』（2006.05.25）
・板倉雄一郎事務所: Deep KISS第24号「商流と責任」（2005.11.27）
・真理を求めて: 耐震強度偽装問題の事実は何か
・高山峯夫のホームページ: 建築物の耐震安全性について（2006.03.13・PDF）
・高山峯夫のホームページ: 姉歯事件と免震構造（2006.03.13・PDF）
・高山峯夫のホームページ: 地震力からの解放をめざして（2006.03.13・PDF）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 構造計算の偽造（2005.11.18）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 構造計算の偽造（その3）（2005.12.01）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 構造計算の偽造（その4）（2005.12.03）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 耐震計算の偽造（その5）（2005.12.06）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: アカウンタビリティ（2005.12.06）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: はかる（2005.12.20）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 話題のマンション（2005.12.23）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 緊急集会（2005.12.26）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: デベロッパーに保険加入？（2006.01.28）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 耐震強度偽装問題についてシンポジウム（2006.01.28）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 建築物の安全性確保のための建築行政のあり方について（2006.02.06）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: TV取材（2006.02.08）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 耐震偽装が10000件？（2006.02.10）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: シンポジウムのご案内（2006.02.12）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 多田先生ビデオ出演する（2006.02.13）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 耐震偽装から日本を立て直す会（2006.02.18）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: シンポジウムの報告（2006.02.19）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 耐震偽装問題（2006.03.09）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 建築学会の中間報告会（2006.03.20）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 耐震偽装の真実（2006.03.21）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: イーホームズ立件？（2006.04.20）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 亡国マンション（2006.04.22）
・高山峯夫 - 教授のひとりごと: 住宅建築と施主（2006.05.20）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 耐震強度偽装問題（2005.11.26）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 「崩壊の危機」に直面する住民の苦悩（2005.11.27）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 耐震強度偽装問題参考人招致（2005.11.28）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 事実の確認（2005.11.30）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 「事実の確認」からの逃避！？（2005.12.01）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 再度の参考人招致質疑（2005.12.03）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: ウェークアップ！ぷらす（2005.12.03）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 奈良の耐震偽装問題現場視察（2005.12.04）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 二転三転の参考人（2005.12.06）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 民主党耐震強度偽装問題対策本部（2005.12.07）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 主役たちのいない舞台（2005.12.08）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: ヘナチョコ「喚問」決定（2005.12.10）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 不穏な周辺の動き（2005.12.10）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 怒涛の証人喚問（その１）（2005.12.16）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 怒涛の証人喚問（その２）（2005.12.16）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 怒涛の証人喚問（その３）（2005.12.16）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 身辺警護と祭（2005.12.20）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 幕引き許さず（2005.12.20）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 前人未到の荒野（2005.12.20）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 与党、幕引き完了（2005.12.21）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 政権不信！（2005.12.22）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 国民の声が届く（2005.12.23）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 証人喚問打ち合わせ（2005.12.29）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 二度目の証人喚問（2006.01.11）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 転がりだしたか？！（2006.01.13）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: ストレスのたまる証人喚問（2006.01.17）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 証人喚問の反響（2006.01.19）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 反省と新たな決意（2006.01.27）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 住民の目線（2006.01.29）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 波状攻撃（2006.02.13）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 政倫審（2006.02.13）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 耐震強度偽装集中審議（2006.02.20）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 優しい（？）質疑（2006.03.14）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 終わらない耐震偽装問題（2006.03.29）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 大詰めか、耐震偽装捜査（2006.04.14）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: １６０日目の逮捕（2006.04.26）
・まぶちすみおの「不易塾」日記: 本会議代表質問（2006.04.28）
・きっこのブログ: 建築界のゴールデントライアングル（2005.11.20）
・きっこのブログ: 信用もマッサカサマ（2005.11.21）
・きっこのブログ: 民営化の落とし穴（2005.11.22）
・きっこのブログ: 本当の黒幕は？（2005.11.24）
・きっこのブログ: 小嶋と犬山のヘッポコ漫才（2005.11.26）
・きっこのブログ: いよいよ大詰めか？（2005.11.30）
・きっこのブログ: これがすべての構図です（2005.12.01）
・きっこのブログ: 素人が建てたホテル（2005.12.03）
・きっこのブログ: そうです、変なおじさんです（笑）（2005.12.04）
・きっこのブログ: レイザーラモンＨＧ改めレイザーラモンＳＧ（2005.12.06）
・きっこのブログ: 黒幕の黒幕はみんな黒幕だ（笑）（2005.12.08）
・きっこのブログ: 政・官・民の三位一体（2005.12.09）
・きっこのブログ: 捕らぬジジイの皮算用（2005.12.12）
・きっこのブログ: 馬淵議員ＶＳ内河健（2005.12.15）
・きっこのブログ: イーホームズ社長からのメール（2005.12.19）
・きっこのブログ: トカゲのシッポ（2005.12.22）
・きっこのブログ: お茶を濁します（笑）（2005.12.25）
・きっこのブログ: とっとこハムスケ絶体絶命！（2006.01.16）
・きっこのブログ: オジャマモンの証人喚問（2006.01.17）
・きっこのブログ: オジャマモンとホリエモン（2006.01.18）
・きっこのブログ: 嘘つきは誰だ？（2006.01.19）
・きっこのブログ: グランドステージ川崎大師（2006.02.10）

もちろん彼らは建築士資格を剥奪されたり、破産申請していたりと既にそれを実現する実行力はもう持ち合わせてないだろう。しかし、それを実現させるために奔走してもらうことは刑期を終えれば可能だし、たとえ拘束中の身でも彼らの発言の伝搬力は他の専門家の声を遙かに凌ぐ力を持っている。良くも悪くも彼らはメディアの寵児であるのだ。そのことにもっと意識的になってほしい（姉歯氏はなってるのかもしれないが）。

ところで耐震強度偽装で退去勧告の出されたマンションのうち、幾つかのマンション住民（例: GS東向島・GS藤沢）は解体→建て替えを決議したそうだが、国の支援をアテにした解決方法が全国規模でどこまで可能なのだろうか？　私はその決議が見切り発進のものでないことを祈るが、しかし、建て替えるだけの予算と覚悟があるならば、ここは被害者住民たちが一丸となって全被害マンション免震化を再考してみるべきと思うのである。そこで重要なのは個別にこの問題を協議するのではなく、被害マンション住人同士がネットワークを組んで、スクラム状態でこの問題に立ち向かうことだ。そして「免震建築は高くつく」という常識がねじれた常識であることに彼らが気づいたとき、国民の注目を集める彼らの発言はそのねじれをまっすぐにさせる可能性を持つはずだ。言うなれば被害マンションが免震化実践のキャンペーンモデルになるというわけだ。

そしてここで使えるのが今回逮捕された面々＋αである。
これまでのエントリーでも再三繰り返してきたように、免震化を訴えれば当然既得権益耐震軍団の抵抗が始まるだろう。そのとき彼らに矢面に立ってもらって、あくまで「建築」という「業」のプロフェッショナルとして、被害住民の訴えをフォローする立場に回ってもらいたい。なぜなら彼らはある意味この業界ではもう失うもののない怖いモノなし状態であるはずだからだ。そして彼らの行動なり言動は好都合にもマスコミが延々追いかけ回してくれている。被害住民からすれば、彼らの協力など以ての外の話なのかもしれない。しかし、彼らはまだ取り返しのつかないことをしてしまった後の人間ではない（つまりまだこの問題で死者が出るようなことにはなっていない）のである。
それに彼らがこれから詐欺容疑等で実刑判決を下されたとしても、被害住民たちの腹の虫は収まるだろうか？　おそらく彼らが真に責任を取り得る場があるとするならば、それは彼らが「業」としてきた「建築」という現場において他ないように思うのだ。

マンション住人は「建築家と施主」の施主の立場にあるものではないが、しかし、そのマンションを選んだという時点でデベロッパーの向こう側にある関係性（施工者・設計者・確認業者等からなる）とも共生関係にあったことを今回の事件は教えてくれたような気がする。マンションとはいえ、そこは人が生活する場であり、どんなにシステム化されていようとも、人の手によって作り出されたものなのだ。であるならば、こうした事件に際して、ただ被害者面で苦情だけを繰り返していても、それは自分の住処を消費しているにすぎない淋しいものとするだけである。それよりはデベロッパーと同時にその向こう側にあったものまでを見据え、解決への道を彼らを徒に排除するというのではなく、探ってみてもらいたい。彼らが道を踏み過ったのは事実だろうが、彼らも元はといえば「建築」に何らかの思いを来してこの業界に入ってきた人たちなのだ。もちろん未だに責任回避することしか頭にない者は話にならないが、真正面からこの問題に立ち向かおうとする者がいるならば、それを受け入れ、良い意味で使ってやってほしい。

私は現時点でも被害者住民と作り手側の共生（コラボ）が、そしてメディアや一般市民を巻き込むことが、この問題（事件ではない）の解決の鍵となると信じている。というか、そのくらいの挙党一致体制を敷かないと、結局は既得権益層の良いようにあしらわれるだけで終わってしまいそうなことをただただ危惧するばかりなのである。

「学」の領域には研究者・開発者と並んで、建築家という若干特殊な職種も加えていいかもしれない。そんな彼らが耐震建築のどんな既得権益に固執するかというと、まず一つは彼らの惰性的習慣である。端的にいえば彼らは耐震建築で計画することに馴れ過ぎてしまってわざわざ新しいことに取り掛かる手間を嫌う。その手間は技術的な問題のみならず、法的な問題でより一層求められるから余計に鬱陶しく感じられるはずだ。
そして手間が掛かるということは、当然それはそのままコストに跳ね返ってくる。
それが「免震建築は高くつく」という業界の常識に繋がるわけだ。

他方で、今の話とはある意味では対照的なようにも見える話がもう一つある。
免震建築は「提言２」でも触れたように耐震建築に遅れを取ったものの、多田英之氏の著書の帯で免震建築においてはその〈能力を遺憾なく発揮するシステムが既に完成し、すべてのデータが公表されている〉とされるものにまでなっている。その技術的根拠については氏の著書等を手にしてほしいが、それに対して耐震建築は地震と構造物の関係を「みなし」としてしか計れず、依然として理論的な体系化ができていない。

このことによって何が生ずるかというと、耐震建築の方が永遠にその強度を高めるための細部の研究・開発が可能になるのである。そこにはもちろん研究者たちの研究心をくすぐる良い意味での開発意欲ももたらされるのであろうが、根源的なところではその研究や開発は対症療法・各論に過ぎない。多田氏の言葉を借りれば〈研究者が論文を書きやすい、ということのために「部分的」なものがずっとはびこってきた〉という事実は知っておかなければならない。無論これも研究費というコストと繋がる話である。

以上、一番意外な「学」の耐震既得権益問題を説明することで、残る「産官」の説明はさほどいらなくなっただろう。言うまでもなく、それらも手間の問題から免震を避けるか、コスト増という選択肢のみが「民」には与えられ、また耐震建築の非完結性を「不安」という煽りに置き換えて、安心のための強度＝コストアップが図られていく。

つまり耐震建築というのは「産官学」どの領域にとっても非常に都合の良いアプリケーションなのだ。というか、逆にいえば既に体系として完成している免震建築が一般に流通し、生産ラインに乗るような事態となってしまったら、彼らは大きな金の儲け口（既得権益）を失ってしまうことになるのだ。そうならないためにも彼らにとっては「免震建築は高くつく」という幻想が一般市民に染み込んでいないとならない。

そうした「産官学」が既得権益にぶらさがって「民」を一向に顧みない状況を瓦解させるのに、今回の耐震強度偽装事件は多くのきっかけを与えてくれると思うのだ。

その一つ目はライブドア事件のせいで最近めっきり評判の悪くなった六本木ヒルズ。噂によると Yahoo! も「ヒルズ族」というマイナスイメージを嫌ってテナントから離れるとかいう話を聞いたこともある。個人的には差したる興味もないので、あそこが廃墟になろうとどうなろうと知ったこっちゃないのだが（ってか、森ビルというくらいだから、この際、各階の窓を取っ払って床には土を盛って植樹して高層の森にしちゃってはどうだろうか？）、それはともかくあのビルは免震建築で出来ているらしい。六本木ヒルズのサイトに〈「六本木ヒルズ震災訓練」と「防災ボランティアフェア」〉というプレスリリースページがあって「ハード面の対策として、建物には最新の制振・免震構造を取り入れているため、大型の地震でも構造部材への損傷がほとんどなく建物機能、都市機能を維持します」と書かれているので、より厳密にいうと制震・免震の混構造ということになるようだが。。

続いて紹介するのはあまり建物としてのイメージ自体が流通しているものではないが、誰でもその存在があることだけは知っている首相官邸。それも2002年に竣工した新官邸ばかりか、その完成と共に曳家（ひきや）工事を始めた旧官邸もまた免震化されたのである。こうした古い建物を免震化することを「免震レトロフィット」というらしいのだが、それについてはもう一つ紹介予定の免震建築で触れるつもりである。
それとどうもこの首相官邸は多田氏が免震の研究を積んで来られた福岡大学が関係しているようなので、定年退職されたとはいえ、多田氏も一枚噛んでいるに違いない。
しかし、小泉首相に限って言えば、彼は他人と同等に自分の命もそんなに惜しんでない人に見えるので（そこが並の政治家とはちょっと違う）、地震で自分だけ救われたいなんて決して思ってなさそうにも見えるのだが（汗）

そして「免震レトロフィット」として３つ目に紹介するのが、「中之島公会堂」の名で知られる大阪市中央公会堂である。この建物の建て替え計画は安藤忠雄氏が内部空間に卵型のホールを挿入するというぶっ飛んだ案を出して注目され、当時は東京で学生だった私はワケもわからずスゲーとか思ってその建物の存在だけは知っていた。しかし、それがその後どうなったか知らぬまま、私自身が大阪に住み始め、気づけば日常の中で中之島公会堂をふつうに公会堂として利用するようになっていた。それが実は多田氏の尽力により免震化という形で建て替えられたことを、恥ずかしくも彼の著作によって知ったのである。それは少しばかり大人になった今の私からすれば最適解だったのではないか？と思う。そして若気の至りで卵に魅了された時期を経ていただけに、余計にこの話は興味深く読むことができたようにも思う。そして、さらなる因縁話を打ち明けるならば、この中之島公会堂の免震レトロフィット設計を担当したのは日建設計（後日、TKYMさんのコメントにより日建設計の設計ではなく、坂倉、平田、青山などの設計共同企業体による設計であることが判明）であり、多田氏は日建設計の出身なのである。日建設計と言ったらば、そう、旧阪急梅田駅コンコースの建て替え工事で設計を担当するのが日建設計なのだ。まあ、このあたりの話はまた改めて機会を作って、今回の耐震強度偽装問題としてではなく、阪急コンコースの話として取り上げられればと思っている。

以上、３つの免震建築の建物を紹介したが、要はここで伝えておきたかったのは、上層社会においては地震対策には免震化というのが完全に主流の手法になって来ているということだ。それも免震が魅力的なのは「免震レトロフィット」で示し得ているように既存の耐震建築（それも近代建築まで）を免震化することが可能だということだ。

そしてこの「耐震強度偽装問題への提言」シリーズのエントリーで目的としているのが現在の上層社会・上層階級にしか存在してないかのように見える免震建築を中産階級ないし一般市民にまで引きづり下ろせ！ということなのだ。それは多田氏の著作を読む限り、ある部分の堰を崩してしまえば簡単に実現できるように思える話なのに、それが一部の既得権益層によって知られないように囲い込まれている。あるいは「免震建築は高くつく」という幻想によって端からの常識として諦めさせられてしまっている。

しかし、今も何とかマスコミの注目を寄せ続けている耐震強度偽装事件がそれを切り崩す恰好の手段となるように私には思えてならない。そのために必要な条件を次か次の次のエントリーで考えていきたいと思う。「次の次の」としたのは、この閑話でもう一つ書き残しているところがあるからである。

【写真上】
　2004.03.07 15:05　上棟式の翌日、妻＆ウスケスケと東京観光での六本木ヒルズ。
　建物自体に魅力を感じてないので、１枚も建物単体の写真を撮ってない（｀Θ´）
　クリックすると建物内部の写真（2004.03.07 17:30）。
【写真下】
　2005.08.26 14:26　中之島公会堂の南側面天井部。
　クリックすると北東側からの中之島公会堂夜景（2005.12.16 20:13）

詳しくはこの図の記されたページをご覧いただくのが手っ取り早いが、その原理的な違いは耐震が「地震に耐える構造を考える」であるのに対し、免震が「空間そのものを地震から守る」ということにある。その結果として、耐震はどんなに頑丈に作って倒壊を免れたとしても激しい地震であれば家具が倒れたりということがあるのに対し、免震は揺れ自体がゆっくりなので家具損傷のおそれはほとんどない。

こうした説明を読むと私を含む多くの一般市民は免震建築の方がいいじゃん！って思うのではないだろうか？　もちろんこの説明は免震建築を奨励するサイトのものなので、免震建築のメリットが引き立つようになってはいるのだろう。だが、そうした事情を差し引いたとしても、その原理から考えて免震建築に分があるように見えてしまうのは、そう外れた読み取り方ではないはずだ（一般的に考えれば考えるほど）。ところが現実的に国内の大半の建築物は耐震構造で作られているのである。

多田氏の著書『建築の設計と責任』によれば「免震という概念自体は古くからあった」が、戦前は「解析技術が十分でない」ことから実際の建物への適用ができなかったと記されている。昭和初期には「柔剛論争」なる建築界を二分する大論争も起きていたらしい。そこで技術解決で先んじたことにより勝者となった「剛」たるところの耐震建築が建築業界の主流となり、「柔」たるところの免震建築は敗北するばかりかタブー扱いとなってしまう。そしてそれを決定的なものとしたのが、建築基準法だったという。

勘の良い人であれば、ここまでの話でそこから先、何が起きたかは想像できるだろう。
免震建築はその後「解析技術が十分」な時代となっても、そう簡単にそれを実現することができなかった。耐震建築が既に一つの「体制」として一人歩きし、産官学が民を顧みずに既得権益に預かろうとする図式（歴史）が成立してしまったのだ。こういった話はもうどの分野からも聞こえてくる社会の膿のような話だが、それが建築業界の場合、よく話題になる談合問題以外でも、免震建築から耐震建築を見つめ直すことによって焙り出し可能なのである。

以上、話は長くなったが、免震建築と耐震建築が単純に並列の選択肢として置かれているわけではないことはご理解いただけたのではないかと思う。さて、そこで冒頭のコストの両義性に話は戻るのだが、免震建築が高くつくというワイドショーコメントがなぜに生まれるかといえば、それはまさにこの免震建築の置かれた立場の弱さによるものではないのだろうか？　というのも、先ほど耐震建築の既得権と書いたが、良くも悪くも耐震建築は既存の工法となっているため、生産ラインも安定していて、大量受発注が敏速に行える体制だけは整っている。それに対して免震建築は多田氏によればニセモノ免震も出回っているようで、思わぬところでのコスト増大ということも計算に入れておかなければならない。

何だかこうしたことを書いていると耐震建築が自民党で免震建築が民主党であるような気分になってくるのだが、まあ、しかし、上記でリンクを張った日本免震研究センターのページに書かれた「免震建築は耐震建築に比べてコストが安くなる」というのは原理的に考えれば素人でも理解可能な話なのである。要はそこからそのための信用できる体制が作れているかの問題なのだ。

そこで次のエントリー（間に別テーマのエントリーが入ってくるかもしれないが）ではより実践的なレベルで免震建築の話をどう耐震強度偽装問題に切り込ませたらよいかについて考えてみたい。ただ、ここ数日、耐震強度偽装事件の主役級が一斉に事情聴取、立件という運びとなっており、みんな逮捕ということになってしまうと個人的にはこの人たちにも一役買って欲しいと思っていたので（この業界での信用ゼロ状態になってしまったからこそ怖いモノなしで出来ることもあると思うのだ）、ちょっと自分の提言しようとしていたアイデアも変更を余儀なくされそうである。

本当は彼らもただ刑事＆賠償責任を負わされるだけでなく、一緒に解決すべき問題だと思うんだけどなぁ（それこそが本当の「責任」というべきものである）。住民は彼らの顔も見たくないんだろうけど、現実的に彼らほどメディアを動かせる顔を持ったキャラも他にはいないわけで、その利用価値を失うのは今後の大きな損失である。

□◇
※1）後日、検索チェック中に彼の問題人物と目されながらもうまく逃げおおせた感のある伊藤公介元国土庁長官が、実は小嶋社長から相談受けていたことというのが『免震技術のある大成建設を紹介してほしい』ということで、また伊藤氏も「自分も免震技術について勉強したいと思ったので出向いた」と話していたということを遅ればせながら知った。
これが事実だとすれば、仮に彼らが逃げの一手でこの話をしていたとしても、私は彼らにある一定の評価は与えたいと思う。というか、彼らに無理だと諭した技術者の根拠を再度問い直してみる必要があるのではないだろうか？（もちろんそれが「かなり難しい」と言われる業界の通念自体を見直す形で、かつ多田氏を交えた複数の専門家を招く形においてである）

読売新聞: 伊藤元国土庁長官、ヒューザー社長とゼネコンへ（2005.12.22）
読売新聞:「小嶋社長に同行も、国交省に紹介せず」伊藤元長官（2006.01.19）

なお、このエントリーではタイトルに〈１〉と付けているように、まずは耐震強度偽装問題への提言として、その結論だけ述べて、続くエントリーで多田氏の著作やトークを参照しながら、その結論に対する補足説明の形を取っていくつもりである。

もちろん多田氏の書籍を参照するからといって、私の提言が素人の域を出るものとなるわけでないことは心得ているつもりである。それを承知で提言という形でのエントリーをしようと思ったのは、一向に解決への糸口の見えてこない難題に対しては門外漢の妄想的暴論が思わぬところでヒントとなることもあるのではないか？と思ったこと。またそれと他にもう一つ理由があるのだが、それは今後のエントリーで自分の出した結論への説明を加えていく過程で伝わるのではないかと思っている。

さて、その結論だが、それは免震建築の第一人者である多田氏の影響をそのまま受けてしまったんじゃないか？と疑われそうだが、私の提言する結論とは、退去勧告の出された一連のマンションを耐震構造から免震構造に置き換えよ！というものである。

なんだ！素人の暴論と勿体ぶってそんなあり来たりな話か！と拍子抜けされるかもしれない。実際、免震構造化の話はワイドショーレベルでも取り沙汰されていて、コストが掛かり過ぎることを理由に選択肢から外される場面を私も何度か目にしている。だが、その「コストが掛かり過ぎるから」と諦められている、そこのところにこの問題の入口があるように私には見えるのだ。その入口をこじ開けるためにも、耐震建築と免震建築の国内で置かれている立場をもう少し見えやすくしておく必要がある。
それを次のエントリーでまずはなるべく平たく説明していきたい。

ただ、残念ながらというべきか、そのモチーフとなった建物は６年前に neonさんが橋本を再訪された時点ですでになく、neonさんの言葉を借りれば「保存とか修復とかいう言葉は、この町には無縁のもののよう」に郊外型の戸建分譲住宅が遊郭だったスペースを何もなかったかの如く覆いつつある状況だった。

ところでふと考えてみると私はこれまで「遊郭」と呼ばれる地をまともに歩いたことがなかったかもしれない。京都に住んでいたときには上七軒など近所にあったが、あれは芸事を中心に据えた「花街」であって、肉体を目的とした遊郭とは趣を異にしている。
だから橋本を歩いていて、異国とまでは言わないものの、どことなくこれまで歩いたことのないような場所を歩いている感を強くした。たとえそこが旧遊郭跡地であって半滅状態にあろうとも、遊郭だったという歴史が持つ特異な空気感はそう簡単に消えるものではないのかもしれない（中沢新一著『アースダイバー』だったら「そこに流れた精子の霊が・・」みたいな書き方になりそうではあるが＞笑）。

さて、ふつうに歩けば10分掛からず回れるだろう区画を我々は１時間半掛けて回ったところで、駅を降りてすぐのところにある「やをりき」という洋食屋に入った。入り口のところに階段があることからそこも遊郭の一つだったのでは？と neonさんは思われていたが、お店のおばちゃんに話を聞くとそうではないことが判明。

1924（大正14）年、そのおばちゃんの生まれた年に建てられたその建物は１Ｆが食堂で２Ｆはカフエーとして営業していたのだという。当時は入り口が今とは違う階段正面の位置にあってそこに美しい図柄のタイルが張られていた（何の図柄だったか忘れた）という。そして、それに続く階段、２Ｆのカフエーまでもタイルで敷き詰めていたそうだが、２Ｆを住居として使うようになってタイルは１Ｆの現スペースのみとなってしまったらしい。外装も手を加えられていて、かつての佇まいを残すのは１Ｆの食堂スペースのみとなっていた。

あいにく階段部分の写真を撮ってくるのを忘れてしまったが、店内の様子は左右の写真から幾分かは伺えるであろう。
そういえばその写真を見て思い出したが、当時はこの界隈で大型冷蔵庫を持っているのはうちだけだったと自慢されてたことも付け加えておこう。失われ行く記憶を手繰ろうとするとき、人々の中に宿る「自慢の心」というのはそれを強烈に記憶の縁へと呼び戻す可能性を持つものであり、何とも重要なのである。

ちなみに昼食を済ませて来ていた３人は表が暑かったこともあってサイダーのみ注文。
neonさんは橋本の昔の様子を収めた写真を持参されていて、おばちゃんやもう一人いたおばちゃんと同年代くらいのお客さんにも見てもらっていた。その様子を見ているとおばちゃんたちの受け答えが面白い。面白いというか、厳密に言ってしまうと記憶がいい加減なのだ。だから本気で彼の地を調査しようとしている者にとっては困った話かもしれないが、私はおばちゃんたちと neonさんのやりとりを微笑ましく見守っていた。

町の記憶とはおそらくはそんなものなのだ。「景観喚問」のエントリー以降、このブログでも「景観」についての問い掛けは何度かし始めているが、住民ほどに自分の町を記号化して見てしまっている（＝見ないでしまっている）ということは往々にしてあり得る話なのではないだろうか。だから彼女たちは見ているはずの昔の建物の写真を見ても「こんなのあった？」と言うこともあれば、軒より下の方に視線を集中してもらうことでようやく思い出してもらえるなんてこともある。それは彼女たちが建物を建物全体として見る必要がなかったのだから当然の話である。

他方で「やをりき」を出て、neonさん＆ちはるさんと別れ、私がもう一度一人で橋本をぐるっと回っていたときに話し掛けてきたおばちゃんは「ここも京都市内の町家のように、古い建物を活かすような改装をして、カフェやショップなどのような形で人を呼べればいいのに」と言われていた。それは私がカメラを持って如何にも物好きしか撮らないようなものを撮っていたからそんな発言になってたのかもしれないが、しかし、そのおばちゃんの発言からある種の景観意識のようなものを読み取ることはそう困難なことではない。ただ、私はその発想が「正」なのか？と問われたら、何も答えられないのが現状である。つまり、私はそれを「悪」だとも言い難いし、また「やをりき」のおばちゃんたちのようにかつての橋本の情景を懐かしみつつも、景観に対して無意識であることによって、時の流れとともに自然に自分たちの記憶を押し流してしまってることも「悪」だとは言えないと思うのだ。

橋本遊郭の建物そのものや町並みの話からは逸れてしまったが、それらについては冒頭でリンク張った neonさんのエントリーおよび作品に触れていただくのが一番だろう。
あとは flickr の方の「橋本遊郭」タグで20〜30枚程度、今回撮った写真をちびりちびりアップしてくつもりなので、たまに覗いてもらえたら幸いである。というか、それに乗じて個別の建物についてのエントリーの可能性も大かもしれない。

□◇
もう少し期日が迫ったら改めてエントリーする予定ですが、neonさんが５月に根津の cafe NOMAD で作品展示をされます。ご興味ある方はまずはこちらまで。

Exhibition
ピアニシモな建築たち〜小さく音楽がきこえてくる
2006.05.11(木)〜05.30(火)（但し、5/16、17、24は休業）
cafe NOMAD（〒113-0031　東京都文京区根津2-19-5　tel. 03-3822-2341）
open*14:00-24:00（カフェですので、１オーダーよろしくお願いします）

だから妻が事前にチェックしていた赤穂で人気のピザ屋「さくら組」に入ったときにはその店がピザを石窯で焼いているだけに店内が非常に暖かく、もうずっとそこに居たいと思ってしまったくらいである。とはいえ、人気店なだけに外で待ってる客も居るので長居をするわけにもいかず、ピザ一枚を二人で分けて食べ終えたら早々に店を出るしかなかった。ちなみにこのピザ屋で食べた100％水牛のモッツァレラの入ったマルゲリータ インテグラーレはこれまで食べてたピザって何？って思いたくなるくらいに超激ウマ♪　値段は2300円とそれなりだけど、それも充分許せる味。たぶんこの100％水牛ってところがミソなんだと思う。これから100％水牛にはこだわってしまいそうだ。

続いて行った日生は妻の実家に18きっぷで帰省する際、播州赤穂線に乗ると途中で停車する駅（赤穂と岡山の間にある）で、日生（ひなせ）という読み方がまずは気になり、あとは駅のホームからでもそこがひなびた港町であることが伺え、以前から一度下車してみたいと思っていたところなのである。

ここも事前に妻がこの町は牡蠣のお好み焼き「カキオコ」が有名ということをチェックしていて、夕飯を食べる場所探しの延長で町中散策をしていたのだが、想像通りのひなびたぶりで、大いに私の撮影欲を掻き立ててくれた。まあ、夕方暗くなりかけていたのが一つ残念なところではあったが。。

ところで「虫の詩人の館＊ファーブル昆虫館」のエントリーで私は「現代建築にはほとんど興味がない」と施主ブログにはあるまじき言明をしていたが、この赤穂と日生の旅を通して少しその言い方を改めなければならないと思ったのだった。それは次のような形で書き表すことができるだろう。

私は「現代建築にはほとんど興味がない」
　　　　　↓
私は「新しく建てられたばかりの建物の外観にはほとんど興味がない」
私が「新しく建てられたばかりの建物で興味があるのは主に内装である」
現代建築の多くは「まだ新しく建てられたばかりの建物である」
現代建築でも「築後30年経ったものであれば、興味の湧く建物になる可能性は高い」
私が「古い建物に興味を持つのはそこに人が残した染みや垢が積もっているからだ」

以上、言語ゲームめいた記述になってしまったが、こうした言辞を大いに実感させられたのがまず赤穂の城下町として再整備された目抜き通りを見てであった。それは去年の夏に彦根に行ったときにも同じ印象を持たされたのだが、この二つの町が観光ＰＲを意識して都市計画の基準においたのが「城下町」としての都市再生ということであろう。

ところが私はそれによって再創造された「古さ」を新しく装った町並みにまるでカメラのレンズを向ける気になれないのである（実は冒頭の写真はブログ用にと渋々撮っておいたものである）。このことは都市部で新しく建てられた現代建築に対してもほぼ同様なのであるが、いずれにせよ、そこで私が写真を撮るか撮らないか、つまりは興味や愛情を持って接することができるかどうかは、建築物のタイプや性質といったものよりも建物の年季によって決まってくるということがはっきりとわかった。

それをさらに実証してくれたのが、ひなびた港町・日生である。先述したようにこちらに到着したときはすでに夕方で徐々に暗くなり始めていた頃だったのだが、海岸通りを歩くと斜面には無理無理増改築を繰り返しながら現存している野蛮な住居群が見えて来たり、路地を歩けばそこに住む人々の生活上の知恵や工夫から汲み取られていったであろう意匠や小細工を至るところで見掛けることができる。それに対してはもうたとえ暗くてぶれてしまってもカメラを向けずにはいられなかった。

もちろんここで「写真を撮る」という行為が建築論（またはまちづくり）とどう関わるかという問題は別にあるということは承知しておいた上で、私は私自身の問題として断言しておきたい。私は新しく建てられた建物の外観上の良し悪しを言うためには少なくともその建物が建ってから2、30年は経ってくれないと何にも言えない。それは現代建築だろうが「古さ」を装った建物でも同様で、とにかく30年経って勝負に来い！と言いたいし、谷中Ｍ類栖も30年経ってからが勝負だと思っている。

ただ、どうも最近の住宅というのは耐久年数30年を目安として建てられているようで、それじゃ〜一体いつ勝負すりゃエエねん！とツッコみたくなってしまうのであるが。

今回の中欧旅行で同行した父は幸いにも眺望にはさほど興味がなく、という以前に年を取ってトイレが近くなったため、むしろ積極的に通路側に座りたい人だったおかげで行き帰りとも私は窓側座席に座って滞空時間を満喫することができた。でも、父のように年を取ってなくてもトイレ立席を優先視して通路側を希望する人は案外多いようだ。やはり長時間フライトで寝ている人も多く、その寝ている人をわざわざ起こしてトイレに立つという面倒を厭う人が多いのだろう。でも、私はその面倒と眺望を天秤に掛けても明らかに眺望が勝る。どう考えたってアレを見ないのは勿体ないという他ない。

ちなみに「飛行機ライフ耳編」でも書いたように旅行代理店の準備不足で往路は父と離れたところに座らなければならなくなってしまったので、私の隣は食事時間以外はほぼ寝っぱなしのオッサンが座っていた。なので、極力迷惑が掛からないようにトイレはなるべく食事のあとに少し長めに時間を取って行った。トイレでは用を足すだけではなく歯磨きしたり顔を洗ったり、またトイレの近くのスペースで体操したりスチュワーデスと話したりと身動きの取れない座席で停滞した血液に流れを与えるべく工夫した。

飛行機の中ではこのように意識的に滞空時間を楽しむよう心掛けた方がエコノミーでも充分高い運賃を払うだけのものを得られると思うのだが、どんなものだろうか？　そのおかげで皆が寝てる中、一人楽しんでいたのがバルト海上空に広がる青い世界だった。

【写真】2005.11.08 13:30　ルフトハンザ航空・バルト海上空より

設計カルテの自己プロフィールでは全く触れなかったが、何あろう、私の子供の頃の夢は昆虫博士になることであった。あるタイプの極めて一般的な夢の一つとも言えそうだが、その仕事を続けてもそう簡単には食ってはいけないということを知った頃にはその夢を口にすることもなくなり、いつしか昆虫少年時代を終えていた。

しかし、親というのは（それもたぶん異性の親）そういう子供時代に子供が語る夢というものを決して忘れてはいないようで、それが今回の付箋となって現れたわけである。というわけで、そのオープンの日に偶然にも谷中に居合わすことのできた私は、Fleur という洋食屋で両親＋野次馬ＣＴ氏とランチしたあと、昆虫にはまるで興味のない父を残して３人で千駄木小学校のすぐ側にある「虫の詩人の館＊ファーブル昆虫館」へと向かったのである。

現代建築にはほとんど興味のない私としては（なんてココで言っていいのか？＞汗）、建物そのものについてはノーコメントとしておくが、奥本氏の言葉をそのまま借りれば「地下一階、地上四階の、シルヴァー・グレーにレモン・イエローという、ちょっと目立つ建築物である」という感じで、まあ、まち歩きしててこの前を通っても写真を撮るようなことはなかっただろう（尊敬する奥本先生のお家なので、こんなこと本当は書きたくないのであるが＞汗＞汗）。

ともあれ、中の展示物に関しては私の心を踊らさずにはいられないものが待ち構えていた。基本的に元個人宅規模の昆虫館なので、例えばデパート等でやられる昆虫展のような派手さはないが、私個人としては国内の昆虫標本を中心とした展示の方が、子供時分の記憶が存分に蘇ってむしろ楽しい。それから甲虫標本の日本・フランス比較展示などもあって、フランスの甲虫が日本の甲虫以上に小さく地味であったことにはだいぶ驚かさせられた。ファーブルは幼少時代にこんな地味な昆虫たち相手に昆虫オタクになれたのかと妙な感心をしてしまった。というか、現在のフランスの子供たちの間にどのくらい昆虫少年っているんだろうか？　私は昆虫に関してだけは日本に生まれて良かったと思いっきりナショナリストになってしまうのである（笑）

ちなみに地下１階には生きたヘラクレスオオツノカブトムシやコーカサスオオカブト、ニジイロクワガタといった海外の甲虫類、またタイコウチやコオイムシ、ミズカマキリといった国内の水中昆虫が展示されている。最近は海外産の昆虫も手軽にペットショップで買える時代になってしまったので、決して珍しいものでもないが、それでもペット屋で見掛けるものよりも形も大きさも立派だったので見応え充分だった。でも、やっぱり昆虫ナショナリストな私は国産水中昆虫の方に心奪われてしまったな〜。記憶力が絶望的に悪いはずの自分なのに、すべての名前がすらすら出てくるし。。

なお、１階の展示コーナーは季節によって展示替えしていくらしい。
通常は金・土・日のみの13〜17時と開館時間は短いが、拝観料が無料なので今後も散歩がてら何度も足を運んでしまいそうである。

【写真】2006.03.06 14:32　千駄木５丁目・千駄木小学校より北に程なくの位置
　　　　道路を渡ろうとしているのは野次馬ＣＴ氏と母。写真に気合いがない。

そして谷中が観光地化した最大の理由は、都内でも珍しく戦火を浴びなかったおかげで大正・昭和の薫りが温存された（悪く言えば取り残された）ことにある。「無邪気な Kai-Wai フリッカーズ」ならずとも土日ともなればカメラを手にした学生や老人たち（その中間層はあまり見ない）が町中をうろうろしている光景は珍しいものではない。
彼らが一様にレンズを向けているその先にあるものとは大正・昭和の息吹を感じさせるものである。その一つに電線や電線の踊る光景があることは言うまでもない。

ただし、それをもう一度「景観」という視座まで下がってみたときに、電線が観光的に持て囃されているから良いとか悪いとかという議論にはなり得ないと思う。ひとえに「景観」といっても、そこには住民の視点もあれば、単なる通行人、車に乗っている人、遠く離れたところから俯瞰している人、そして観光客と様々な視点が介在する。
そのような混在する視点の中から敢えて「景観」の良し悪しを指し示そうとしようとするならば、そこにその立地与条件や周辺環境、あるいはそれを選択した人間の名前および立場を明記してもらいたいものである。

当初、このエントリーは前エントリーの補遺として完結させるつもりのものだったが、前エントリーへのコメントを見ていると、単純に大正・昭和の名残とは別次元のレベルで人の電線に対する欲望は尽きせぬものがあるようで（って、それが自分にもあることは最初からわかってたんだけど）、その辺はまた別の機会に触れられたらと思う。
旧阪急梅田駅コンコースに対する私の思い入れというのは、案外そうした電線に対する欲望と近いところにあるものなのかもしれない。

注）写真は2006年1月22日に藍染大通りにて撮影

Kai-Wai 散策の masaさんを通して親しくなった根津在住の画家 neonさんの作品がそれである。数日前に neonさんから『陋巷画日記』と題する作品のポストカードをいただいたのだが、それら陋巷をモチーフとした数点の画にはすべて電線が描かれているのだ。そして、その電線の線は画のほとんど絶対的要素と言ってよいほど、重要な構成因子となっている。このさり気なくもユーモラスに踊る電線のラインがなければ、私は節度なくパウル・クレーの名前を出していたかもしれないが（って出しちゃってるけど）、それをしれっと拒む力がこの電線の線にはあるような気がする。そしてまたそれが在り来たりな「電線」の線であるというところが何ともニクイ！

こうして私は電線に対する考え方を少し改めなければならなくなってしまったのであるが、しかし、だからと言って突然電線賛美するようになるわけでもないし、依然として実家の前の電線を疎ましく思わなくなったわけでもない。ただ、一つ変わった点は電線を谷中や根津ならではの「景観」としても見られるようになったということである。

neonさんの作品はこれまでも Kai-Wai 散策「neonさんの絵葉書」で紹介されているのを見ることができたが、この程 neonさんご本人がブログ「Ｎ的画譚」を開設された。恥ずかしながら「陋巷（ろうこう）」という言葉を知ったのは今回のことをきっかけにしてなのであるが、Ｎ町在住の neonさんが描く陋巷の名も無き建築物たちをこれから楽しみにしていきたい。

注）写真は2006年1月22日に根津銀座界隈にて撮影

てなわけで、谷中Ｍ類栖でも今後は取り上げられた「悪い景観100景」に類する主旨のエントリーをするときには「景観100景」ブログに賛否問わず積極的にトラックバックして行きたいと思っている。おそらくはそうした個別事例に対して複数からなる個別視線を集積していくことこそが唯一このテーマの生産的有り様であろう。

ちなみにこのエントリーのタイトルは当初書いていた非生産的主旨、即ち「景観とはなんぞと心得とるのじゃ！」を書いてしまいそうになってたときに付けようとしていたタイトルである。そこではヒューザーの小嶋社長やら伊藤公介元国土庁長官の名前と「美しい景観を創る会」を並べて語ろうとしてしまっていたのであるが、まあ、その辺のところは「きっこのブログ」にでも任せて、このエントリーのタイトルにその名残だけを残しておこうと思う今日この頃なのである。

■「悪い景観100景」関連リンク ←随時追加予定
・あさみ新聞: 悪い景観100景を考え直す
・あさみ新聞: 悪い景観100景（2006.01.07）
・あさみ新聞: 悪い景観100景を考え直す（１）（2006.01.24）
・あさみ新聞: 100景を考え直す（２）（2006.01.26）
・あさみ新聞: 美しい景観　神戸シンポジウム（2006.02.03）
・あさみ新聞: 美しい景観　神戸シンポジウム（その２）（2006.02.11）

Google サテライトの画像では細密表示可能な地区となっていないため、私が撮った写真の方がこの場所に関しての情報量は多い。だが、情報量の少ない（つまり焦点距離の遠い）サテライト画像でも充分焦げていることはわかる。「焦土」というふだんあまり使い慣れていない言葉が自然と頭に浮かぶ。

戦時中「焦土作戦」なる戦術があったらしい。ロシアがそれを得意としたというが、このあと、飛行機はエトロフ上空あたりまで北上し、シベリア大陸を横断する。

コンコースこそを阪急ビルの「内なるファサード」と表現する執筆者の酒井一光氏（大阪歴史博物館学芸員）は、そのテクスト冒頭からこの場所に対する愛情溢れる記述を続けられるが、その文末で「建物が変わってしまうのは寂しいことだが、新しい時代の建物に期待したい」と結ばれている。それだけは本心だろうか？と勘ぐりながら読んでしまった。

「旧阪急梅田駅コンコースを残したい・・」では有志メンバー：のりみさんの書かれた同誌に対するコメントを掲載しています。

ネットで検索すると、1901年に広島で生まれた浜崎氏は慶応大学を卒業後、大連に渡り、大連満州倶楽部という社会人野球チームで活躍していたことがわかる。実際、父が言うには当時、満州では野球が大いに盛り上がっていて、相当に迫力ある試合が見られたという話だ。父が生まれる前の話だが、都市対抗野球の歴代優勝チームの記録を見ると第１回から３回まで３年連続で満州倶楽部が優勝しているのだから、その実力のほどは確かである。

終戦後、日本に引き揚げた浜崎氏は当時まだ「ブレーブス」という愛称の付いていない時代の阪急軍の監督に就任し、兼任で投手としても投げている。彼の48歳での登板記録というのは今もまだ破られていない。それともう一つ特筆すべきなのがその身長。150センチだったというのだ。「小さな大投手」と呼ばれた選手はこれまでにもいたが、ここまでミニマムで大投手と呼び得た選手もおそらくは彼しかいないだろう。

引き揚げ後、いったんは郷里である山口（萩）に初めて帰った父であるが（三男坊の父だけは大連で生まれた子なのである）、まもなく同志社大学に入学し、関西に寄る辺のない父はそこで再び浜崎氏の世話を受けることになる。どうも最初のうちは当時、西宮球場にあった阪急選手たちの寮に寝泊まりさせてもらっていたらしいのだ。また、浜崎氏の息子さんと遊ぶのに、宝塚にあったという浜崎監督邸にも遊びに行っていたらしい。そして、その縁で父の阪急ブレーブス・ファンの歴史は始まり、それが東京で生まれ育った、そう簡単には阪急との縁を持ちにくい私にも伝染したというわけだ。もちろん私が物心付いた頃の阪急ブレーブスは山田・福本・加藤の同級生トリオが円熟期を迎え、物凄く強かったことも子供ながらに魅せられる要因ではあったろう。中学・高校時代の親と話したくなくなる年頃にあっても、どうにか父と子の対話は首の皮一つ阪急で繋がれていたように記憶する。まあ、それしか会話がなかった気もするが（笑）

と以上、これまで「父と満州」「祖父は満鉄社員だった」と二度にわたって取り上げてきた「満州」の話をこうして「阪急」がらみですることになろうとは私自身、予測もつかなかったことである。しかし、考えてみれば私の父方祖父は満州鉄道の社員であり、阪急もそのベースとしてあるのは阪急電鉄という鉄道会社なのだ。
近代社会においては鉄道会社こそがまさしく「線路」という線を土地に引くことによって、その周辺のまちづくり、そして人々の生活のイメージを築き上げてきた。今回、冒頭に取り上げた絵葉書は大連・連鎖街という云わば百貨店の建ち並ぶ大連市内の様子を描いたものである。もはや言うまでもないだろう。それが1929年創業の阪急百貨店うめだ本店のファサードに似通ってるということなど。

最後にはなるが、父を阪急に引き合わせてくれた浜崎氏の息子さんである父の友人が去年の12月に亡くなり、父は葬儀にも参列したらしい。おそらくその父の友人の存在なしにはこのエントリーもなければ、あの「旧阪急梅田駅コンコースを残したい・・」のブログもなかったことだろう。ここに浜崎親子のご冥福を謹んでお祈りいたします。

期せずして garaikaさんもノアノアさんブログで春先に起こった「熱い日々〜化合論」 （勝手に命名）のことを取り上げておられるが、私も前エントリーを書いている時点でそのことがずっと頭にあったことをここに告白しておきたい。当時、建築家派ｖｓＨＭ派（ヘビーメタルではなくハウスメーカー）という、ありがちといえばありがちなのかもしれないが、ネット上バトルにしては珍しく最低限のマナーは守られた中での激論がブログのコメントスペースにて繰り広げられていた。そこで途中参戦した私はしろさん というＨＭ派の中でもとりわけポジショニングの堅い方に向けて、かなり一方的にコメントし続けてしまったのだが、彼女のガードは堅く（それは彼女の自己認識力が非常に高いゆえのものだった）、むしろ私の方が感服する結果となったことを思い出す。

簡単にいえば彼女は幼い頃からの憧れだった赤毛のアンの「グリーンゲーブルズの家」のような家をＨＭで建てているのである。であれば、しろさんを知る親しい友人がしろさんの家を見て「しろさんらしい」と口を揃えて言うことは間違いない。
そして前エントリーから私が問うていた「らしさ」とはおおよそこの論点のうちにある。ただ、そういうと恰もしろさんをダシに使ったように思われてしまうかもしれないが、彼女に関してはコメント時のやりとりにおいて、この人は筋金入りのグリーンゲーブリアン（そんな言葉ないけど）だと認識させられており、上記の懐疑は適合しない。
彼女はおそらく生涯にわたって自分の家を愛し続けていける人だろう(※1)。

ともあれ、私が警句を発したかったのはしろさんほどに筋の入っていない「自分らしさ」を安直に追ってしまって、それを自分の家の表現として落とし込んで行ってしまうことに対してのものだった。特に家族の中でも特定の個人のテイストが強く現れた家を作ってしまった直後にその個人が故人となってしまった場合、遺族たちはその家にその故人の「らしさ」を見、それを愛し続けていくことができるだろうか？　そればかりではない。個人のテイストというのは思いの外、流されやすいものである。特に時流から見出されたテイストは飽きてしまったとき、恥ずかしいばかりか憎々しくすらあるものとなってしまうこともある。家は服のように簡単に脱ぎ捨てられるものではない。

garaikaさんはなぜか m-louis らしいとして引き合いに出した「光庭」のリンク先を私の昔の三鷹の家の庭の写真が掲載されたページの方に飛ばされている。それが狙ってのことなのかはわからないが、おそらく「自分らしさ」を穿り出して行く際に必要とされる手段の一つとして有効なのはこうした自分の子供の頃から慣れ親しんだ環境、暮らしを一つの歴史として繙いて行くことなのではないだろうか？　もちろんそれが直接に表現と結びついて行くという訳ではない。だが、この作業を所々で設計者と共有しながら進めていくことは双方にとって関わり方の深度を深めることに他ならない。

尚、前エントリー最後で私は建築家の「作風」に対しては手緩い記述に留めていたが、ホンネを言うならば上記の議論はそっくりそのまま建築家にも返してしまいたいのである。素材一つ取り上げて自分の「作風」にされたら、施主はたまらんてな！(※2)

□◇
※1）「熱い日々」当時、私はしろさんに対して建築家との化合について蕩々と説いてしまったが、改めて考えるに彼女がＨＭを選択したという判断は間違っていなかったと思う。ノアノアさんは「まとめてレス」にて〈しろさんが思い描く「グリーンゲーブルズ」が100％完全なイメージがある！というなら建築家はその通りにつくってくれると思います、多分。でも、100％じゃなくって、90％だったりしたら、残りの10％が建築家によって色々に変化すると思うんです。それが受け入れられるか、受け入れられないか、それはやってみないと分からないんでしょうね。〉と書かれているが、おそらく彼女には100％のイメージが最初からあって、それを忠実に実現してくれる存在こそが重要だったのであろう。その意味においては明らかにＨＭの方が自分の作風にこだわらざるを得ない建築家よりも理に適っていたはずだ。

ただ、それでも尚かつ建築家と取り組むメリットを見出すとするなら、それは筋金入りのグリーンゲーブリアン建築家と組むことだ。それであれば、その家作りは100％を超えて120％、150％のものが仕上がるに違いない。ただ、残念ながら現在のところ、そうした建築家を探すことは容易ではないと思われてしまっている。でも、私はブログ、ネット、そして建築プロデューサーという存在の登場によって、そうしたグリーンゲーブリアン同士の出会いを可能とする土壌はすでに備わっていると考える。
あとはそうしたネットワークを如何に構築するかというだけの話である。

※2）最後の段落の建築家ってのは先の石川さん、豊田さん、前任建築家等、特定の個人を指すモノでないことは一筆入れておきたい。強いて言えば、大島本のゲージツ家に属する建築家たちに対して物申してるところはあるかもしれないが（笑）

実をいうと私は自分の家を「自分らしい家」だとは思っていない。それは家づくりにおいて実質的に私と同等の権限を握っていた母についても同様で「母らしい家」でもなければ「父／妹／妻らしい家」でもないという風に現時点の私には見えている。

こうした話を建築家の豊田さんとは話したことがないので、豊田さんがそれを聞いてどう思われるのかはわからないし、もし「私たちの家族らしさ」を考えて設計されたのだとしたら、この話は耳を背けたくなるだろう（スミマセン、豊田さん＞汗）。

ちなみに豊田さんと取り組むことになる以前、つまり前任建築家たちの解任劇が続いた頃のプランというのはある意味で「私たちの家族らしい」家としての空気感を持ち合わせていた。というのも解任前に進められていたプランというのは実は父が書いた図面をベースにしたものであり、さらにそのもう一段階前の時点では私の書いた図面も検討されていて、それがそのまま実現ということになっていたとしたら、それはかなり「私らしさ」が前面に出てしまった建物となってしまっていたことだろう。

ところが結果的にそうした自分たちらしさを表象したプランを推さず、豊田新案で再スタートしようと思い立った背景には、むしろ私の中で「らしさ」を家の表現として追求することの危険性を感じていたからに他ならない。私にとっては父らしい家や私らしい家であるよりも、誰かを特定しない家であった方が、少なくとも「家族」という単位が暮らす場所としては住みよいのではないか？と思ったのである。同じ「らしさ」を追求するのなら「谷中らしい」家であることの方が重要だった。

ただ、冒頭で引き合いに出した建築家の場合はやはり逆のベクトルということになるのだろうか。それこそ「作風」という言葉があるように、そしてそれは実質的に建築家の実績＝営業ともリンクするので、簡単には否定し難いはずのものである。

＊
話は似ているようで脱線するが、最近ブログを知らない人にブログの説明を求められたときに「家」と「部屋」を例にして話すことがある。私は元来ホームページという言葉の使用をあまり好まないのだが（→理由）、ここではホームページと言った方が直感的にホーム（家）を連想しやすいので、ホームページで話を続けることにする。

まず従来ながらのホームページを家（ホーム）とし、ブログを部屋（ルーム）という風に想像してみよう。そして友達の家に遊びに行ったという風に仮定する。そのとき、友達の家のリビング的な場所（ホーム）ではどこかよそよそしい感じなのが、友人の部屋（ルーム）に通されると胡座でも掻きながら腹を割って話そうって気分になれないだろうか？　それと似た感覚がホームページとブログの違いにはあるような気がする。

従来の個人ホームページという場には玄関＋ＬＤＫ＋客間と似たようにトップペー＋趣味ページ＋ＢＢＳなどがあったりしたわけだが、どこに居ても行儀良くしてないといけないという感覚が家（ホーム）同様に感じられていた。
それに対してブログはダイレクトに友達の部屋に入った感覚、そしてその気になれば模様替えも簡単だったり（対してホームページのリフォーム＝リニューアルは大変）と何かと似ている要素は多い。さらに部屋の本棚の本を貸し合ったり（トラックバック？）なんてことも気安くできるのだ。

‥‥とここで清家清の「ハウスとホーム」に結びつける気はさらさらないのだが、一見閉じた殻のように見える住宅（ハウス＆ホーム）が外部に接続しているのは、「縁側」が失われて以降の時代においては殻の中の殻である部屋（ルーム）ということになってしまったのかもしれない。インターネット時代、いやブログの到来によって、その通達度（漏れ度）はますます深まって（広がって）いくばかりである。

で、ご覧になればわかると思うが、この Fotologue.jp、全編 Flash のゴージャスなインターフェースで、たぶん私の写真というよりもそのグランドデザインに惹きつけられる人は多いんじゃないか？と思う。事実、私も最初はそうだった。家の写真をアップしたあとにも日常撮ってる写真を別口でアップして最初のうちは楽しんでいた（あまりその URL は告知してないけど）。が、何だかいつの間にか飽きてしまったのである。

確かに Fotologue.jp に写真をアップすると、自分が撮った写真がそれ以上のもののように見えてしまう錯覚にとらわれるのである。それは言ってみれば下手な絵でも額に入れると良く見えるという論理と同じであろう。だが、それは自分の写真だけでなく、他人の写真も同様で、Fotologue.jp のトップページに行くと人気ランキングだとか新着だとか幾つかソートが掛けられて他のユーザの写真も見ることができるのだが、何だかどれもこれも似たような写真に見えてきて、結局他人の写真はヌード写真のような際立った写真しかクリックしなくなってしまったのである。それはもうほとんどただのポルノ写真を追い求める感覚と違いはない。

そんな Fotologue.jp に飽き始めてきた折（というか、ひょっとするとそれは Flickr! を始めたから飽きたのかもしれないが）、Flickr! という写真共有サービスを始め、私はそれにすっかりハマってしまった。この Flickr! というのは、これまた見てもらうのが一番早いと思うが、サイトとしての精度は高いものの、Fotologue.jp ほどクールなインターフェースというわけでもなく、Yahoo! が買収してるだけに Yahoo! テイストも若干感じられる誰にでも取っつきやすいデザインのサイトである。そして一枚一枚の写真も額に入ったというよりはブログで見掛ける写真のようなノリで、淡々と見せる仕掛けになっている。ただ、Fotologue.jp と一番違うのは Flickr! は写真ギャラリースペースではなく、写真共有サービスだという点である。Tags の機能など世界中の写真とキーワード一つでポンと繋がり、気を許すとつい数時間ボーッと色んな写真を辿ってしまう危険性すらある。特に私は中近東関係の怪しい写真を見てるのが好きだ。

と、そんな Flickr! の素晴らしい共有機能であるが、ここではそれを Fotologue.jp と比較してどうこう言おうというわけではない（そもそもサービスの目的が違うのだからそれを言っても仕方ないはずだ）。それよりも私が着目したいのは、さきほども触れた Fotologue.jp の額縁に入れられたような感覚（錯覚）についてである。おそらく私が Fotologue.jp に飽きてしまった一番の理由がここにあるような気がしてならない。
みんな同じ写真に見えてしまうこと。対して Flickr! の写真はどこかレポート性を持った、そして同じ撮影者の写真を何枚か見るとその撮影者の個性が何となく見えたような気にさせてくれる、額縁化をうまいこと回避したインターフェースなのだ。

ここまで読むと察しの良い方は気付かれることだろう。私が額縁感覚を建築雑誌の写真においても同様に抱いているということを。正直、私はある時期から建築雑誌というものをすっかり放っぽり出してしまった。それは建築写真の専門カメラマンが撮った優れた建築写真が収録されているにもかかわらず、どれもこれも同じような写真に見えてならないのである。もちろん建築に携わるプロであればそんなことはないのかもしれないが、少なくとも私のようなヘタレ施主の多くは似たような所感を持ち合わせているのではないだろうか？（そして同様に「建築雑誌」という存在が真新しかった頃はスゲー！カックイーと息を呑んでいたのではなかろうか？ それこそ Fotologue.jp のように）

そして話は振り出しに戻るが「すまいにおける写真、写真におけるすまい」ではどんな話が繰り広げられるのだろうか？　私はそれを「すまいにおける Flickr!、Fotologue におけるすまい」と読んでみたくなったのだが、実際の話の流れは如何に？
いずれどなたかのシンポジウムレポを見つけて、赤恥覚悟でＴＢ送りたいものである。

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Flickr! の badge 機能を使って「yanaka」セットの写真を出力してみた。

www.flickr.com m-louis' yanaka

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ところでその「ガルバリウム」であるが、この言葉、一つおかしくないだろうか？
rattlehead さんも「今日の低脳ホラー」というエントリーで取り上げられているが、そもそも先の「galvanized iron」から引くなら「galvan＋ium」であって即ち「ガルバニウム」となるはずのもの。galvanized が「亜鉛メッキした」という意味を持ち、それにアルミニウムの混成語として文字通り２語を掛け合わせたとしても「ガルバニウム」の方が語としての適正を持っていると見るのが自然だろう。
ところが、そのガルバニウムを Google 検索すると検出数は約840件、それに対してガルバリウムは約18,100件と後者の圧勝なのだ。実際、rattlehead さんもスペルは「GALVALIUM」なのですと言われながら何となく首を傾げられている。

そこで今度は「galvanium」「galvalium」と英字検索して検出数比較をしてみた。すると267：182 で「ガルバニウム」が勝利を収めるのだが、先の検出数との比較からしたら、このくらいでは僅差と言う他なく、こんな少数対決ではこの用語がそもそも建築用に作られた造語であることしか意味しはしない。ちなみに我が家のバルコニー上外壁でもガルバ君は使われてはいるのだが（汗）

さて、ここでもう一度話を「トタン」に戻そう。
というのも実はこのトタンにはポルトガル語で「tutanaga」という、まさにトタンをイメージさせてくれる言葉があり、先の和英辞書にもそれは付記されていたのだ。どうやらトタンの語源がポルトガル語の「tutanaga」にあったということらしい。ただ、その言葉は現在のポルトガルではもう使われていないと言う。。
それでも私は Flickr! では「TUTANAGA」という英字をタイトルに採用することにした。やっぱりトタンの茶目っ気は「GALVANIZED IRON」では示せない。

さて、その高過庵は史料館から歩いて２，３分程度のところにある。
NHK-ETV特集「スロー建築のススメ　〜藤森照信流 家の作り方〜」のビデオで予習した通り、のどかな田園風景を横目に赤瀬川原平氏と南伸坊氏がスローブ状のゆったり上がる坂道を藤森照信氏に案内されながら上っていく光景そのままだった。

で、いよいよ高過庵を目の前にしたとき、最初の印象が「アレ？思ったほど高過ぎないぞ！」だったのにはちょっと拍子抜けした（笑）
遠くから見ていたときは手前の草で足下が隠れて高さが掴めないままだったのが、遮るものもなくなりスーッと目の前に立ち現れた瞬間、あまり高さを感じなかったのは箱部分のボリュームが思ってた以上に大きかったせいかもしれない。
よく頭でっかちだとチビに見えるというではないか！？

この日の天気はうっすら青空が見える程度で、写真日和とは言えなかった。それでもなるべく色んな角度からデジカメで撮っておきたいと撮影始めて間もなく、善ｎ叔父さんと母はもう来た道をスタスタと帰路につき始めているのである（汗）
そんな訳で私は思うままに撮影することも叶わず、あとを追ったのであったが、その追い掛け始めて高過庵の方に目をやった瞬間、最初は頭でっかちだという風に見てしまっていた高過庵が、とある男の顔とダブって見えてしまったのである。

それはあまりに如何にもなイメージなのだが、タイトルでも既に書いたようにムーミンに出てくるスナフキン。帽子の色は違うけど、こうして見較べてみると目（窓）の感じなんてそっくりじゃないだろうか？　藤森さんの作品って兎角ジブリ作品と並べて語られがちのようだけど、実はムーミン谷の世界観の方が近いんじゃないか？と一つ発見したつもりになって、帰阪してから「藤森照信　ムーミン」で検索してみると、それなりに出て来てしまってちょっとがっくり（泪）
まあ、「高過庵　スナフキン」では何も出て来なかったので、ひょっとしたらそれは第一発見者かもしれないが（笑）

ETV特集では赤瀬川さんが「ゴンドラのように揺れるね」と言われていたが、下から見ている限りではそんなに揺れてる感じはなかった。
それにしても番組内で赤瀬川さんはやたらと寝転びながら擬音語にしづらい呻き声を出してたけど、あれはやっぱり老人力ならぬ老人声ってヤツなんだろうか？（汗）

このエントリーを書いている最中、藤森さんが高過庵の次に同じ敷地内に「低過庵」を計画していることを知り、そのプランが紹介されてる「GA HOUSE No.86」をチェックしてきたが、そこで彼が書いていることって、私が「諏訪の宅地」で妄想していることに若干似ていて、結構「げげげ」なのであった（汗）

GA HOUSE No.86（P.149）

　「高過庵」では、神さまのように天空からではなく、人間のように地上からでもなく、地上から少し上がった高さにある極小空間にこもって、窓の高さから地上を眺める視線の新鮮さ楽しさを知ったが、今度の作では、地中、といっても地中に完全にもぐるんじゃなくて、地中に建物一つぶんだけ沈み、上がオープンな空間がどんなものかを試してみたい。
　「高過庵」は、ふつう言われるツリー・ハウスとはちがい、正確には高床式住宅の極端な例だが、今度のは、さしづめ竪穴式住宅の極端例ということになるだろう。日本の原始時代の住宅には、高床式と竪穴式の二つのタイプがあったことは、よく知られている。
　中に入り、座り、炉の火に照らされた薄明かりのなかでお茶を喫み、しばし後、スライド式の屋根を開けると‥‥。はたしてどんな空間体験が待ちかまえているか。楽しみである。

□◇
※1）高過庵は神長官守矢史料館入口付近からは見えない
私が見たときには高過庵の手前の緑が生い茂りすぎていたせいか確認できなかったが、Ranch Girl in the kitchen「2005年5月4日の日記」によると、館長さんが場所を直接示してくれたらしいので、見えているのかもしれない。

※）その他の関連記事
・X-Knowledge HOME 特別編集 No.7『ザ・藤森照信』: 設計作品の撮り下ろし
・藤森研究室「高過庵」: 外内観写真＋図面＋コメント＋建築情報
・新建築2004年9月号「高過庵」: 写真＋建築情報
・JA56号「高過庵」: 写真＋建築情報
・石山修武 世田谷村日記「2004年十一月二十八日 日曜日」: 藤森さんに呼ばれてレポ
・風に吹かれて「高過庵　２」: 藤森さんと一緒の訪問レポート＋青空写真
・aki's STOCKTAKING「Ｆ教授の.........」: 秋山さんの見学所感
・見もの・読みもの日記「おじさん少年・藤森照信と仲間たち」: ETV特集見ての所感
・Nakatani's Blography「高過庵　建築見ずに　ただ遊ぶ」: 中谷礼仁氏の見学レポ
・Nakatani seminar「『高過庵』訪問記 大公開」: 中谷ゼミ生訪問記＋スケッチ
・omolo.com「news: 2005/07/12 (Tue)」: 高過庵に糸電話（？）
・ゴリモンな日々「木の上に住んでみたい♪」: 2006年お盆の高過庵

また、私は大阪から諏訪へはいつも高速バスを利用するのだが（往復１万円で列車利用と大した時間差はない）、今回車中では藤森照信著『タンポポの綿毛』（朝日新聞社 2000年4月発行 ￥1,680-）という本を読んできた。彼の「テルボ」と呼ばれていた子供時代の話がエッセイ風にまとめられた単行本である。
この本にはテルボが子供時代に遊んでいた集落の地図（藤森氏本人の手書きによる）が収録されていて「高過庵」の場所を探すのにも何か手掛かりになるのでは？と思っていたのである。しかし、諏訪に向かう車中でこの本を読んでいるとやはり読む現実感もまた一塩違ってくるものだ。場所の持つ磁力ってヤツだろうか。何度も爆笑を堪えながら読んでいたのだが、中でもとりわけバカ受けした「トンボ捕り」の話を一部引用しよう。

私はこの笑い話に藤森建築の主題の一つが隠されてるような気がしてならなかった。
いや、隠されてるなんてもんじゃなく、内容同様モロ出しされてるといった方がよいだろう。それはユリイカ2004年11月号で特集された『藤森照信──建築快楽主義』（青土社 ￥1,300-）で、赤瀬川原平氏が「てっぺん性」という言葉で表現してたり、また特集にあたって藤森氏ご本人が対談相手にリクエストされてたんじゃないかと思われる宗教人類学者の中沢新一氏に「天に発射するスタンディング・ストーンとリンガの問題」を問い掛けている。即ちそれらは河原に横たわった身体から上へ向かって立ち上がる（場合によっては発射される）勃起力そのものの話であるのは言わずもがなだろう。

だが、もう一つ忘れてならないのが「トンボ」である。といってもワケわからないだろうから少し説明すると、処女作「神長官守矢史料館」から始まる藤森氏の一連の建築物でてっぺんに向かってオッ起てられた柱や棒ってどれも「どうだ！オレのを見ろ！」っていうほどは堂々としてなくて、どっちかというと華奢で慎ましく立ってる感じはしないだろうか？　で、たぶんコレを品位とかそういうレベルで捉えてちゃ駄目で、私にはどうしてもそれがトンボを捕まえたいからああいう木を選ばれてるような気がしてならないのである。堂々とし過ぎた木に決してトンボは止まりはしない。

もちろんここでの「トンボ」が昆虫のトンボだけを指してる訳ではないことは言うまでもなく、おそらく氏はどんなものが近づいて来ても「腰の脇からそっと手を動かして」「‥‥」しようとしてるに違いない。そんな藤森氏に私はピカソが1966年に残したエッチング・アクアチントを勝手に捧ぐ。

Pablo Picasso, Untitled, 15 November 1966 VI.

□◇
・藤森研究室「神長官守矢史料館」: 外内観写真＋図面＋コメント＋建築情報
・茅野市ホームページ「神長官守矢史料館」: 公共施設案内（休館日情報）
・建築リフル「００１ 神長官守矢史料館」: 写真集（藤塚光政／隈研吾 著）
・建築マップ「神長官守矢史料館」: 訪問レポート＋詳細情報
・美的建築ワールド「茅野市神長官守矢史料館」: レポート＋建築情報
・月間進路指導「あの人に聞きたい私の選んだ道, 2P, 3P」: 藤森照信に聞く
・Sputnik「yield」: 藤森照信へのインタビュー
・asahi.com - 信州館めぐり「名建築の中に諏訪大社の歴史」: 新聞掲載記事
・SEEDS ON WHITESNOW「ETV特集「スロー建築のススメ」 -守矢の里の不思議な建物たち-」: 地元出身者の番組レビュー（ブログ）

と、こうしたことを書いていると当然そこに設計者も加わって、一つの家づくりに三者三様の視点でブログ記事が書かれるという状況を思い浮かべない訳でもないのですが、私個人としてはそれはそんなに簡単には行かない夢物語みたいな話だろうと思ってました。それはクリエイティヴな仕事に従事されたことのある方であれば、おそらくは警戒を強めるように、人と人との間でモノを作るということがそう簡単なものではないからです（これについてはまた改めて掘り下げて書く予定）。

ところがこの世の常と言いますか、ネット世界の原則とでも言うか、そうしたものって既に存在してるんですね。まあ、私が今回知ったのは施主・施工者・設計者の三角形ではなく、施主と設計者の相互ブログというヤツですが、たまたま「新桜宮橋のゴンドラ」というエントリーにコメントされたはりこさんというお施主さんの「『華門楽家』建築奮闘記録」とtsutsui_1972さんという建築家の「KIHAKU's blog」が双方向発信ブログという形態が取られているのです（もちろん相互に無関係な話もエントリーされてますが）。

とりあえずまだ両ブログ知ったばかりなのでその内容を問うつもりはありませんが、正直私は勇気ある試みだな〜と思いました。特に設計者。でも、この双方向発信ブログを見ているとこのまま工事に入っても悠然と施工者まで含めた三方向ブログをやってのけそうな雰囲気を感じてしまいます。まあ、それは単純に施主と設計者の間でしっかり信頼関係が築けているように見えるからこそそう思えるのですが、当然これから先、このように幸せな形になってない三角形ブログなんてのも出て来ちゃうと思うんですよね。

そこにはやはり情報開示と信用の間の時差・認識差といった問題が大きく浮上します。
そういえば宇多田ヒカルがマイクロソフト社の「Xbox360」というゲーム機名称を発表前に Web日記で流出してしまったというけど、これがトラブルなく不問にされたのはひとえに宇多田さんの信用（作家性＝権威）のおかげっていうもんでしょう。
でも、こうした事例は極めて特例だと思ってないとフツウの施主はヤバいです。

あと、どうでもいい話ですが、任天堂ＤＳのＣＭでの宇多田さんのデブっぷりって、あれはご本人も映像開示承諾してたんでしょうか？(^^;)

と書いたところで唐突な話にはなるが、
先月、aki's STOCKTAKING「父の遺言書 /1943」のエントリーにて少しそのことをコメントしていて、その後、同ブログの「満州走馬燈 / 満州メモリー・マップ」のエントリーで紹介された小宮清著『満州メモリー・マップ』（筑摩書房・999円）を購入して、つい先日ようやく読み終えたところなのである。

今に始まったことではないのかもしれないが、日中間がギクシャクしている現在、満州という存在がそのギクシャクの要因としてどのくらいのところを占めているのか私には今もよくわからない。ただ、この本はそうした日本の侵略の歴史を、いや、もう少し厳密にいえば侵略した土地を開拓する日本人の生活を、私の父よりもさらに５歳若い著者の子供時代の視点において描いている。そこには昨今の行きすぎた報道にありがちな誇張もなければ諧謔もない。ただ、訥々と絵日記のように綴られた記述に当時の大人たちにも見えてなかった歴史的な視線がオーバーラップされているのである。

冒頭でアップした画像は伯母の家にあった大連大広場の絵葉書をデジカメで複写したものである。葉書はまだあと３枚あるので、今度はこの本の気になった箇所など引用しながら、それを元手に父や伯母に満州の話をもう少し詳しく聞いて、それらのレポートと共にここで紹介していきたい。

□◇
Abejas e Colmenas のみつばこさんも aki's STOCKTAKING の同エントリーで紹介されていた『満州走馬燈　きよしのメモリーマップ』の方を読まれていて「オンドルの見える風景」「泣きそうになった箇所」というエントリーをされてます。

その後に MyPlace の玉井一匡さんも「満州走馬燈」で同タイトル著作を再読してのエントリーをされてます。またＴＢ受けた「真綿のお供え餅と大連」のエントリーも要チェック！

しかし、今回の経験をきっかけに考えたのが、今回私がデータ上の復活は考えても、頭の中からの書き直しを一切考えようとしなかったのはそれがブログ上の文章だったからではないか？ということである。他の方がどうかはわからないが、少なくとも私はブログの記事をもう一度書き直すというモチベーションをそう簡単には持てそうにない。

実をいうとこの問題を私は最近 garaikaさんが書かれた「オーダーメイド」とレディメイドとの関係、あるいはアナログとデジタルとの関係において平行させて考えたいと思っているのだが、どうもまだうまく纏められきれず（処理しきれず）にいる。

On 2005/02/27, at 21:46, akanem wrote:

□◇
※余談１）
丹下健三といえば、建築史家の藤森照信氏がまとめた限定2500部の 丹下健三・藤森照信 著『丹下健三』があるんだけど、￥28,500- に未だ手が出ません。

※余談２）
丹下健三の公式サイト「KENZO TANGE OFFICIAL SITE」ってどこが作ったか知らないけど、Flash のバカ使いの典型でアクセシビリティ最悪。特に「作品」のコンテンツはメニューの「作品」クリックするよりも「プロフィール＞代表作品」で見た方がわかりやすいです。

※余談３）
戦没学徒記念館レポートのあるブログです。
・ポリタン・コスモ「戦没学徒記念館_by_丹下健三」
・あさみ新聞「戦没学徒記念　若人の広場」

※余談４）
読売新聞の訃報記事を記録保存のため転載しておきます。

※余談６）
BLOG×PROCESS5「世界旅行 Vol.11　丹下 健三」に Google Satellite による代々木国立屋内総合競技場の映像が掲載されてます。一般に建築家は模型でモノを考えてるだろうからこうした俯瞰イメージは思いっきり想定内なんだろうけど、ビジターとしてこういう視点に立つとなかなか刺激的なものです。

そして最後にはなりましたが、丹下氏のご冥福を謹んでお祈り申し上げます。拝

まず、ノアノアさんがどこと建てるかで出されていた選択肢が「ハウスメーカー」か「建築家」かなのであるが、私はこれに以下の選択肢を付け加えることにする。

・ハウスメーカー
・建築家
・工務店企画
・施主企画工務店持込
・建築プロデューサー
・セルフビルド
・中古物件リノベーション
・マンション
・賃貸
・家なし

他にも考えればいろいろ出てくるだろうが、あまり書きすぎてもわかりづらくなるだろうからこの辺で止めておく。で、これらを横の軸としたとき、そこに縦の軸として家族内の関係力学という視点を紛れ込ますとこれらの選択肢がどのように瓦解していくか？──それが本エントリーのテーマである。

ここで少し具体的な話に戻すと私の家でも実際計画を進めている最中、あるいは終えてしばらく経った現在にあっても、家族各人でどの選択肢が向いていたかはまるで異なるように思えるものだった。それが一つの選択肢に絞れてしまえたのは、当然家族内の力関係があるからに他ならない（我が家では名義上の筆頭施主である私と実質上の仕切人である母による判断がその主を占めた）。
もちろん世の中には家族皆が大枠のレベルで同じ方向を向いた幸せな家も存在するのだろうが、現実的には様々な現代病が「事件」として浮上するこの時代、そうした幸せな形自体が稀少価値となっている気がするというのは強ち穿った見方とも言えないだろう。乱暴に言ってしまえば、家づくりという現場はすでにそれをやるかやらぬかの時点からして家族内での「お仕着せ」というものが始まっているのだ。
ただ、私はそのことを必ずしも悪いことだとは思っていない。多かれ少なかれ何らかのプロジェクトを始める際にはそうした上下関係は発生するし、また上下関係があった方が事の進行をスムーズにさせることの方が多いからだ（そこをスローでやれたらそれはそれで素晴らしい話なんだろうけど）。ただ、ここで私が言っておきたいのは、仕切る立場に立った者は常に仕切られてる側の立場を振り返って計画を進めるべきではないか？ということだ。もちろん自分の趣味で飾られた家をとことん追求したい気持ちもわかるが、世の中、大概に置いて「他人の趣味」というのはウザイものだったりするのである。たまたまさきほど rattlehead さんの「今日のかまける」にコメントしたばかりだが、作家の島田雅彦氏が自邸公開住宅論『衣食足りて、住にかまける』において

が、ここで一見反動的なようだが、個人の欲望を最大限追求するのに最適な方法として「家なし」を挙げたい。ホームレスというと悪い印象を抱くかもしれないが、私は現実的に現時代にあっては豊かな「家なし」生活を送ることは可能と見ている。
これは先日上京したとき、建築家の豊田さんとも話したことなのだが、無線 LAN が駅や大手ビル、またファミレスなどで導入されるようになってきた現在、ノートＰＣ一つを洒落たリュックか何かに入れて、プジョーあたりの高級折りたたみ自転車を乗り回し、企業では有能プログラマーとして重宝される「家なし」族が現れても一向におかしくない時代が来ていると思う。彼らの寝場所はもちろんホテルであってもいいし、会社、友人宅、カラオケルーム、マンガ喫茶、サウナ等々、探せば幾らでもあるので、その日の気分次第で寝泊まりするところを選べるのだ。調子が悪ければ病院で寝るってことだってできるだろう。そして趣味の世界はどこかに簡易スペースを借りてそこを趣味のものだけで満たすってこともできるだろうが、それ以前に現在はノートＰＣ一つあればかなりの趣味領域をその液晶モニタの中だけで満喫できる。この話は一見極端なようだが、私はこうした輩がこの先溢れ出てくるのがもう目と鼻の先のように思えてならない。

なお、今、私は敢えてファッショナブルに優雅な「家なし」ライフの側面を取り上げたが、実は私の友人に「居候ライフ」というプロジェクトを立てて、もう10年近くずーっと他人の家を渡り歩く居候生活を続けている小川てつオという存在がいる。彼の生き方は上記のファッショナブルライフとは程遠いが、おそらく彼の毎日はそうしたレベルとも比較にならないくらい色んなレベルにおいて豊かなもののはずである（その豊かさにはもちろん負の経験も含まれている）。一度は哲学的に考えてみるべき事例として紹介しておきたい。あるいは彼を居候させてやってください♪

さて、すでに話がだいぶ長くなってしまったので、ここではもう一つの選択肢のみを取り上げて終わりにしてしまうことにする（他のものはすでに各所で語られているので、私が取り上げるまでもないでしょう）。それは以前に「岡土建と無印良品の家」のエントリーでも紹介した、岡啓輔氏が自邸で取り組んでいるセルフビルドである。実は同エントリー内でも触れた岡氏が藤森照信特別賞を受賞した「ＳＤレビュー2003」では岡氏以外のノミネート作品においてもセルフビルドの傾向は強くあったのである。

セルフビルドといえば、garaika さんのお父様が建てられたログハウスも同様にセルフビルドによる代物だが、この家が家族総出で作られたとされているように、セルフビルドで臨む場合、これはもう「家族」という範疇に留まらず親戚から友人、ご近所さんまで、それこそまわりの仲間たちと家族的な関係を結んで、目的達成へと向かって行かねばならないのは自明のことだろう。セルフビルドとはその名称に反して、一見個的でありながら、実は最も公的な取り組みとならざるを得ないものなのだ。まあ、昔の家づくりというものが本来はそういうもんだったと思うのだが。。

以上、こうしてここでは２つの極端な事例を取り上げてみたわけだが、もちろん私を含む多くの一般人はその間でどういう選択肢が自分たちに向いているのかを考えて行くこととなる。だが、必ず訪れる行き詰まりのときにこうした極端な視点に今一度立ち返ってみると案外それまで考えもしなかった見え方が出てくるかもしれないということは頭の片隅に入れておいてもよいのではないだろうか。机上の空論は全く役に立たないものではないはずである。というか、これまでも匂わせてきたように、机上の空論の方が現実に肉薄しつつある畏るべき現在なのだ。

ちなみにこれら極論のみならず、すべての方向性の間に立ってくれそうな存在として「建築プロデューサー」なる新職種が生まれ始めている。どうにも立ち行かなくなっているのであれば、一度相談してみるというのも手かもしれない。おそらく精神分析医のようにこんがらがってるところを一つ一つ繙いて行ってくれることだろう。メンタルヘルスを恥じらうような時代でもないわけだし、、と最後に微妙に営業モード（笑）

で、ここで重要なのがこの「じっくりと常に後ろを振り返りながら」という点だろう。家づくりにおいては自分を含む家族の生活・趣味・嗜好から家づくりという行為そのものに対してまで常にそれをゼロから洗い直しとことん見つめ直すことが求められるが、それらは「じっくりと常に後ろを振り返りながら」やっていく以外に方法はない。というか、それを端折ろうとするのなら何もわざわざ建築家と家づくりする必要もないのだ。ある種、新ジャンルとも言えそうな胡散臭いオヤジファンタジーという形式が採用されたのも、この「じっくりと常に後ろを振り返りながら」を何とか表現のレベルに落としていくための手法だったのではないだろうか。

と以上は家づくりを終えた施主視線による雑感。
が、他方ではこの本を読みながら、もし家づくりを始める前の施主が読んだらどんな印象を持つのだろうか？ということも考えていた。それについては家づくり前に戻れぬ私にはもはや想像でしかないのだが、ひょっとすると「じっくりと常に後ろを振り返りながら」が仇となる可能性もなくはないかも？とも思えてしまった。家づくりをこれから始めようとしている多くの施主は手っ取り早く家づくり成功の秘訣だけ教えてくれる本を求めているような気がするからだ。
とすると、これは家づくり完了組の施主が「とにかく騙されたと思って読んでみぃ！」と各所で積極的に推薦していくべきではなかろうか？（朝妻さん、失礼な物言いでスミマセン）　ノアノアさんのエントリー「施主適齢期」コメント欄で書き込んだ「施主連合で施主必読書50」ってのも結構マジで考えたい企画なのである。

それと最後に余計なツッコミを一つ。
本を書棚に収めようとしたときに気づいたんですが、朝妻さん、なぜに背表紙を白紙（＋赤）にされちゃったのでしょう？　規格外れの本って何だかんだ最初は目立っても後々始末に負えなくなってくるものですが、何も地味な方向性で規格外れなことされなくても....(^^;)

□◇
朝妻本に捧げるレビューが施主ブログで続々エントリーされてるので以下リンク一覧。

著者本人による自著本についてのエントリー一覧。

「不遇」という言葉には運や巡り合わせといった自力ではどうにもならない不可抗力が働いてしまったからこそ陥ってしまった不幸な境遇といったニュアンスがある。確かに祖父の場合は「時代が悪かった」という言葉が示す通り、人生これからというときに太平洋戦争を迎え、また両親に弟の戦死と相次ぐ身内の不幸にも翻弄された──そんな話を聞かされれば迷うことなく「不遇」という言葉をあてがいたくなってしまうものだが、どうだろう？　もし祖父がそうした人生の分岐点ともいうべき時期に自身の家を構えていなかったとしたら？　家作りという大事業に身を投じることなく画業に専念していたとしたら？──もちろんこの疑問に答えを出すことはできない。だが、祖父の履歴書は自邸の完成以前以後であまりにも歴然とその明暗が分かれているのである。即ちそれは祖父が人生の岐路において致命的な選択ミスをしていたのではないか？（つまりおしなべて「不遇」とは言い切れないのではないか？）ということだ。

ここで結論を出す前に祖父が家を建てた時期のことを再検証しておきたい。
三鷹金猊居は資料に拠れば1939（昭和14）年、即ち日独伊三国同盟が成立する前年、第二次世界大戦が勃発せんというときに建てられている。その２年前の27歳で祖父は結婚しているので、年齢的には早いような気もするが、結婚を機に一家の主として居を構えたくなったというのは当時においても自然な流れと言えるだろう。
だが、ここで当時の時代背景の方に目を傾けると、何て不安定な時期にそれも東京の三鷹という充分戦火の及びそうな地域に家を建ててしまったのか？という声が聞こえてきそうである。だが、それは歴史を後から見た者の視点であり、実は北朝鮮のテポドンがいつ飛んで来るか知れぬのにそのことにさほどリアリティを持てずにいる現在の我々と似たような状況なのかもしれない。つまり築造当時、東京が戦場になることなど多くの国民は考えもしなかったのではないか。とすれば、その時代性において祖父が家を建てる時期を見誤ったとは一概には言いづらくなってくる。

むしろ私が疑いを掛けたいのは当時の祖父の内面の方にある。さきほど私は結婚→新築を自然な流れとしたが、それはあくまで当時にあって完全に自立した一般成人のことを差しているのであって、祖父にもそれが該当するとは実は考えていない。家作りの経緯については長女である母でさえ家が完成して５年後に生まれているので、例えばどのような資金繰りが行われたのかとかいう実情を子供心に見ることもできなければ、ちゃんとした話としても聞かされてもいない。だから想像でしかモノが言えないのだが、少なくとも私の目から見て、日本画家だった祖父が自力で家を建てたとは到底思えないのである。ましてや東京という土地でありながら広大な敷地に精巧極まる建具意匠と、とても標準的な家のスケールでは収まり切らぬ、言ってしまえば屋敷に近い家を建ててしまうことが出来たのには、祖父母両実家およびその周辺親族の財力（援助）あっての話と思わざるを得ない。

これも推測に過ぎないのだが、おそらく祖父は祖母と結婚したことで、その虚栄心から三鷹金猊居をあのような若さで建ててしまったのではないか？──それが私が今回の家作りを通して辿り着いた祖父の「不遇」という境遇に対する新たな見方であった。即ち祖父は不遇な境遇から自分の人生を貧しくしたのではなく、自らの虚栄心によって人生のバッドカードを引いてしまったのではないか？ということだ。それは何だかんだ言いつつ30代前半で自分がすぐに住むという訳ではないものの、施主責任者として２年掛かりで家作りに没頭していた私自身にも微妙に重なっている。

少なくとも祖父は自分がアーティストだという自覚で生きていこうとする限り、そんな歳で家を持つ必要などまったくなかったはずだ。大作を描くためのアトリエが欲しかったということもあるのかもしれないが、まともなアトリエを持たずに大成した画家など幾らでもいる。むしろ画家と貧乏はいつの時代も背中合わせのものであり、アトリエ持つのも家を構えるのも、それらは本人の納得行く成果が得られてからでも遅くはなかったのではないだろうか。良くも悪くも家を建てるということはその人間の自由を束縛するものなのだから。

住宅ローンの金利が変わるとか、住宅減税、消費税といった類の利率が変わるといったことから住宅購入を急かせようとする業者はたくさんおり、漠然と家を建てたいと思っている者にとっては仮に１％でも額が額だけについ心を揺さぶられがちになるのはやむを得ない心情だろう（言うまでもなく営業担当者はそこを突いてくる）。実際、我が家でも税金控除を目当てに最初の建築家に設計期間の短縮を迫ったことはあった（まあ、最初がのろのろしすぎてたとも言えるのだけど）。だが、そうした焦りから来る切迫は失敗に結びつきやすいものであり、事実それによる失敗を経験した現在、まあ、自分自身が今後自分のために家を建てるということは全く考えられないけど、もしそれがあるとするならば、それは自分を含めた家族が家を持つということに当たって完全に機が熟したと感じられるようになってからで充分なような気はしている。タイミングを誤った人生はなかなか取り返しが利かないが、利息分のお金というものは節約しながら働けば何とかなるものである。住環境を半ばゼロから再整備するに等しい家作りは、社会における自身の力量がおおよそ見え始めるだろう（それは自ずと自身の晩年が朧気ながら見渡せるようになるときであろう）人生の折り返し地点あたりがその適齢期ではないか？というのが私の現時点での持論である。

祖父の遺作展で作成したリーフレットには、晩年の祖父が祖母に宛てて書いた手紙が掲載されている。もちろん祖父の許可なんてものはある訳なく、というよりもその過激な内容のため、身内の検閲（顰蹙）を半ば無視する形で私が強引に載せてしまったのだが、その手紙を読んでいると人生の敗北を語りながらもどう見ても不幸というよりは幸福にしか見えない夫婦像が浮かび上がってくるのである。
どこかにテキストデータは残ってるはずなので、見つけたらここでもアップしちゃおっかな〜と（笑）

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「住宅に現にどんなコミュニケーションが存在するか」の観察を施主家族が手っ取り早く行える手段として、それまで住んでいた家の間取りを描いてみるという方法がある。そのことに私は最初の建築家たちとの間で行き詰まってどうにも立ち行かなくなり、自分で図面を書くという禁を犯したときに初めて気づいた。自分の書いた図面には局所局所で構造的に昔の家を模したところが不思議と現れてくるのである。

うちの家族は決して円満な家庭と言えるものではない。というか、これまでも幾度か触れてきたように問題の最も多いのが両親の関係である。その両親は前の三鷹金猊居では父が一人ハナレで暮らすという、ほとんど敷地内別居と言ってよい状況だった。建築家にはそうした状況も踏まえた上で基本設計のプランニングを進めてもらっていたのだが、実際そこで伝達されるのは「両親が仲が悪くて敷地内別居生活」という情報までで、そこでどんな生活動線が描かれていたかというレベルにまでは話は及んでいない。

例えば母は洗濯物をハナレに住む父の部屋の前で干していて、実は視線上無意識裡に互いの存在を確認している時間があったなんて話は、ただ、施主が自分たちの希望案件を言葉で列挙していくだけではそう簡単には出て来ない、しかしながらこの決して円満とは言えない家族にとってはこうした些事でも「コミュニケーションを触媒する」一つの有効な手掛かりとなるはずだ。そして、こうした話は頭でアレコレ言うよりも大概において手を動かして具体的なオブジェクトをなぞってみたりするうちに思い出されるものである。その際に注意すべきは単にこの部屋は広くてこの部屋は狭いということよりも部屋と部屋がどう接続していたか、あるいは何によって切断されていたかということを注意深く見つめ話し合うと良いだろう。長く住んでいた家の間取りには必ずその家の暮らしの文法みたいなものが凝縮されているはずである。

こうした提案が多く出てくるというのは、以前に「岡土建と無印良品の家」のエントリーでも触れた「開放的な一室空間」志向が世間的にブームとして囃され過ぎてることから来ていると思う。おそらく「コミュニケーションの触媒」というテーマ設定がなくともそうしたプランが出て来てしまうのではあるまいか。

ただ、こうした方向性は同エントリーでも記したようになかなか侮れないところもある。あらゆる面での効率化と零度（透明性）への志向というものは案外一致するところが多いからだ。そして、そこに閉じられた領域とはいえ「可変性」というオプションが加わった状態というのは、言ってしまえば Movable Type のテンプレートをちょこっと弄ればサイト全体の雰囲気を一気に変えられるといったようなもので、私自身もその手軽さについ安住してしまっているのだ。とにかく侮れない。

この問いは如何にも社会学者ならではの視点と言えそうだけど、裏を返せば私たちは家作りにおいて既存の（困った）上下関係を組み替えるチャンスを持っているとも言える。これも以前に住んでいた家の間取りを自分の手で書き出してみることから始めると面白い発見があるかもしれない。

「今ここ」を相対化する（できる）のが学者の仕事。だが、建築家にそうした学者の視点は必要なのか私にはよくわからない。というより、施主の我が儘な立場からすれば依頼した建築家には確定した土地とその周辺（人まで含めた）、そして計画を進めている現在の取り組みから家の経年変化を見通したところのメンテまでを最大限見つめられる視野を持っていて欲しいと思ってしまう。実際、建築家に「哲学」を感じたのはそうしたものへの視座を見せられたときだった。そういう意味では時間／空間の固有性に囚われず行われるコンテストの類は何の哲学・技能が問われているのか今イチ謎である。

ところで施主に要求されているのは何か？

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自らが組織したいと思うワークショップの計画案

　現在、私の実家は東京の谷中（台東区）にギャラリースペースを併設する新しい家を計画・建設中である。計画は2002年夏から始まり、当初の予定では2003年夏竣工のはずだった。ところが初めに依頼した建築家（私の友人だった）とある段階からうまく行かなくなってしまい、結局辛い決断とはなったがその建築家を解約し、新たに地元で見つけた建築家と再スタートを切ることとなった。幸い新しい建築家とは相性も良く、その後の計画はトントン拍子で進み、来月初旬には上棟式、そして本年夏竣工と完成までの工事日程も概ね固まっている。
　こうしてほとんど一年遅れとはなってしまったが、最終的に家族全員納得の行く家ができそうだというところまで辿り着いたという意味では、前建築家との失敗の経緯も含めて、施主としての不満はない。だが、本来クリエイター側の立場にあり、クライアントと相対する仕事をしてきた者としては今回の施主経験は大いに考えさせられるものがあった。
　
　先ほど、私は今度の建築家とは相性が良かったと書いた。それは言い換えれば前建築家とは相性が悪かったということを意味する。もちろん施主として仕事を発注する際にクリエイターの資質、制作志向＆嗜好といったものを確認しておくのは当然の心構えだろう。うちの場合は最初それが昔から知る友人であり、彼の独立後第一作となる予定だったから、ある意味で彼の学生時代からの言動や活動内容にかける期待の方が大きく、相性といったものが二の次的になってしまっていたことは否めない。だが、私の中では「相性」というものが仮に多少ズレていたとしても所詮は趣味の相違の問題であり、それらをファンクションで捉えて別のものに置き換える器量があれば乗り越えられるという考えがあった。おそらくその認識は最初に依頼した建築家も共有していたはずだ。
　
　しかし、現実にはその「相性」に負けてしまったのである。
　もしこれが住宅建築ではなく、Webサイト構築の話だったならばどうだったろうか？　もちろんこの二つのメディアを安易に比較するのは危険である。だが、Webサイト構築の現場にクリエイターとして携わってきた者として言うならば、今回の自分たちほどに厄介なクライアントと出くわしたことはなかった。
　無論、Web制作においてもクライアントとの相性の良し悪しはある。だが、Webにはカスタマーズユーザという第三者の存在が非常に大きくあり、もちろん単純な相互妥協による解決も多く存在しうるが、クライアントとクリエイターの相性とは別のレベルで議論の余地が残されている。
　ところが、今回施主経験した住宅建築には事実上そうした第三者は存在しない。住宅という性質からも創造の現場は常に閉ざされた中で模索され、そこでの成果は建築家を媒介として工務店をはじめとする各専門ジャンルのエンジニアや職人に伝えられていく。例えば仮に工務店が建築家に批判があったとしても、本来その声は決して施主に届くことはない。詰まるところ、施主は建築家を信じるか否かの選択肢の中だけで次のステップを踏んでいかなければならないし、建築家もまた施主の不信を買ってしまった場合に挽回する術をほとんど持ち得ないのである。

　こうした性質を持つ職業として他に医者、弁護士あたりが咄嗟に思いつくが、それらはどれもクライアントのプライバシーに深く関わるという意味において似ているし、ゆえに相互間の「相性」が重要視されるのも謂わずと知れた話だ。
　今回、私が住宅建築の施主を経験して痛感したのは、「建築」というクリエーション行為が他のそれとは少し趣を異にしているということと、だが、しかしそれを今後ともに「相性」の問題で片付けてしまっていてよいのか？という問題である。実は私は今回の経験を通して、しかし、この密室で行われる「建築」ほど強力な実践的現場もないと思った。それはおそらく「医療」でも「裁判」でも同様であろう。これらの仕事は最も人間の「生」に根ざしたところで技術力や判断力が求められている。だからこそ、施主もまたとことん自己であるとか家族といったものと真剣に向き合わねばならない。そして、この差し迫った状況というのは実は誰しもに訪れる可能性のあるものだ。
　ところが、一般に人はその種の経験に対してほとんどが未知の初心者・素人でしかいられない。家作りにせよ、手術・裁判にせよ、それらには莫大な費用が掛かり、一市民がそう何度も繰り返し経験のできるものではないからである。本来、緊迫した局面にありながら「相性」の問題が半分は運頼みのようになってしまうのも、そうした経験の一回性（振り返る時間的金銭的余裕もない）によるところが大きいのではないか？
　
　そこで提言するのが、クライアントとクリエイターののっぴきならない関係を再現するワークショップである。ここでの第一の目的はクライアントがクライアントであるための訓練だ。また参加者にクリエイターも加わるのであれば、クリエイターもクライアントとしての訓練を積んでみること、反対にクライアントはクリエイターの立場に立ってみるのもよい。
　年齢や職業も違えば、趣味・価値観も異なる人たちが集まる市民参加型のワークショップでは参加者たちの対話を成立させるだけでも容易なことではないので、なるべくプログラムは混み入ったものにしないでおいた方が無難だろう。ここでは一つの手順を提示しておくが、やりようはいくらでもある。

1. 参加者たちにクジなどで適当に二人組グループを作らせる。


2. 二人組でジャンケンなどさせ、勝った方にクライアント、負けた方にクリエイターの役割を負わせる。


3. ここで両者の間で作らせるものは何でもよい。むしろ時間・予算といったことから相互に話し合いを行い、成果物を考えていった方がより実践的だろう。


4. 一日限りのワークショップであれば、成果物を前になぜこのようなものが出来ていったかを両者が説明する講評会。二日あるなら次回は両者の立場を交換する。


5. 長期で行えるワークショップならば、毎回グループの組み合わせを替えて上記プログラムを繰り返し、ある段階から自分と相性の合う相手とトレードが行える仕組みにしても面白いだろう。但しここで一つ必要なルール設定はトレードを行う権限が持てるのはクライアント側ではなくクリエイター側にするということである。クリエイターは自分がそのクライアントと物づくりを進めるに当たって限界を感じたとき、そのクライアントに相応しい代役を見つけてあげることも一つの責任ある仕事と言えないだろうか？　それは「相性」問題を否定する考え方ではないが、少なくともそれにぶつかったときに、ただ、運が悪かったで終わらせるのではない一歩進んだ考え方がここでは訓練されることになる。

と、しかし、ここではその話は横に置いておく。私が「★けんちく家のホンネ。」のブログを見ていて、咄嗟に反応してしまったのは別のところにあるからだ。それは「★けんちく家のホンネ。」のブログ作者が「建築家」という言葉の代用として選んだのがブログタイトルとしても使われている「けんちく家」で、で、たぶんこのサイトがベースフォントを明朝系にしているせいだと思うのだが、なぜだか私は見ているうちに「けんちく家」という明朝書体が朧気に「うんちく家」という風に錯覚して見えて来てしまったのである。

蘊蓄（うんちく）といえば、去年の前半くらいまでくりーむしちゅーの上田晋也の存在などによって空前の蘊蓄ブームが起こっていた訳だが、言うまでもなくその言葉自体はブームの終焉と共に廃れていくものではない。というか、私はその錯覚を遊び心に換えて、ちょっとした言葉遊びに興じてみたくなった。

「うん」と「ん」は発音上ほとんど同音なので、どっちで見立ててもいい。とにかく一度見落とした最初の「け」を「家」という漢字に置き換えて復活させてみるのだ。すると「家（う）んちく家」となる。すなわち「家」に関して「蘊蓄」のある人 ── 家蘊蓄家。う〜む、素晴らしい。上田晋也の蘊蓄ばりにこういう人が現れて、いつでも傍らで何に対してでも蘊蓄を傾けてくれたらどんなに便利なことか！？

だが、私はそのような「家蘊蓄家」など、絶対にあり得ないと考えている。なぜなら建築とは一個人の手には到底負えないほど手広く、雑多な諸事にまで通底している領域にあるものだからだ。そういう意味において私は逆説的なようだが、「建築家」とは自身が永遠にプロフェッショナルとはなり得ないアマチュアであることを絶望的なまでに自覚している人のことを指すのではないか？と考える。
ま、そうは言っても、建築家に何かでしてやられると「うわっ、さすがプロ！」とか思っちゃったりするんですがね(^^;)

「住空間 MUJI＋INFILL」のページでは、そのコンセプトとして「可変性」「一室空間」「モジュール」という３つのキーワードが使われている。そのベースにあるのが暮らしや住まい方を施主本人が「編集」していくという考え方で、そうした方向性をより明快簡潔に効率よくコストも掛からず且つ自由に展開させられるツールとして、モジュール化（規格寸法に即した）された無印商品による無駄の少ない「インフィル」と一室空間を構成する「スケルトン」がある。と同時に、それら内外で扱われるアイテムが徹底してシンプルであることを追究していることによって、ある一定の洗練されたデザインレベルの維持を可能にするという狙いもあるのだろう。おそらく無印良品にはデザインそのものを徹底してシンプルにすることこそが人間とモノとの関係において一つの究極のカタチ（終局）を作り出すというくらいの野心もあるのではなかろうか。

一方、岡啓輔氏の「蟻鱒鳶ル」である。
これまで踊りをする傍ら、土木作業員→鳶職人→鉄筋工→型枠工→２×４大工→在来大工という実務修行を続けてきた彼が「セルフビルド岡土建」としてその第一作となる自邸「蟻鱒鳶ル ── Ari.Masu.Tonbi.Le（Arimasuton Building）」の建築に取り掛かり始めたのはいつ頃だったか。
冒頭にも書いたように計画途中で藤森照信氏から「生涯かけてつくり続けるよう願って」と特別賞を特別に出してもらって拍車がかかったかどうかは知らないが、いずれにせよこうした愛しむべきユニークな取り組みの計画過程が雑誌メディアで紹介され、しっかり記録として残ったのは喜ばしいことだ。本当言うと途中で止まってしまった岡氏本人による「レッツゴー岡土建！」Webサイトの復活が一番望まれるところだが。。

以前、岡氏が送ってくれた「蟻鱒鳶ル」のプロジェクトプランには次のような詩ともつかぬメッセージが添えられている。

セルフビルドで踊れ！

踊りで学んだ沢山の事を、この建築にそそぎ込む。
着工前に決定しとかなきゃいけない要素を極力へらし、多くを現場で即興的にセルフビルドで拵えてゆく。
デザインは「頭」だけに依らず、からだ全て、そして気分や勘、虫や月、太陽、音楽、サイコロ、友達、多くに依る。
心を開き、広がるイメージを見つめ、現れた「何か」を形に定着させる。
それが連鎖してゆく事によって、徐々に全体の姿が現れてくる。
汗を流し、筋肉軋ませ、全身で集中し、、この過程を楽しみたい。
そう、この作戦の要は「楽しんで作る」だ。
この事が実は最大の難問。簡単じゃない。
「楽しんでいるフリ」は最悪。それは瞬時に暴かれる。
欺瞞なく楽しめれば、出来たモノは自分にとって何より美しく、リアルなモノになる。
そして、人にも伝わる。この事は踊りに教わった。
アリマストンの現場は「楽しんで建築を作る」を学び直す稽古場なのだ。

工法的にも真新しいことに挑もうとしているプランの詳細は今後、工事見学に行った機会などに改めて紹介したいと思うが、このメッセージを読んでいると「無印良品の家」とは別の意味で「究極のカタチ」が見えてくるような気がする。それは無印良品が「究極のシンプル」という云わば無機的な零度（もちろん「何もない」という意味ではなく「ない」ことこそが意味を作り出す）を志向するのとは対極に、過剰なまでに雑多で肉感的な有機性に充ち満ちている。おそらく「蟻鱒鳶ル」ではすべての部材、すべてのインテリア、すべての外観、すべての工程がそれぞれに何某か主張し合い、それに纏わる記憶を住人たちはいつでも導き出すことができるだろう。岡氏は「建築」という行為それ自体で「人生」そのものを「編集」しているはずだ。それもまた一つの「究極のカタチ」と言えないだろうか。以前に彼からもらった手紙にはこんな一文があった。

　ちくしょう。つくらず、死ねるか。

尚、このエントリーについてはさらに話を「エロス／タナトス」の対立概念へと飛躍させて、再エントリーの機会を設けたいと考えている。決して「無印良品」という検出率の高いキーワードでアクセス増を狙おうというものではありません（汗）
以下は本文でリンクされたもの以外でエントリーにあたって参照したサイトである。

「無印良品の家」に関して
　・GALLERY−MA: 無印良品の未来（レポーター：河内一泰）
　・SFC Design Systems: MUJI+INFILL 木の家
　・NEUTRULE: 木の家 / 無印良品

「蟻鱒鳶ル」に関して
　・おがてつ図書館: 岡画郎
　・AKIRA-MANIA: 岡画郎

まず garaikaさんは施主を CEO（最高経営責任者）に喩えるが、私もそのことには同感である。いや、厳密にいえば、私の場合、最初から同じ考え方で臨めていたのではなく、諸々の変遷を経た上でようやくその考えに辿り着いた、言ってしまえば「ヘタレ施主」であった。であるからこそ、そうなってしかるべき失敗を繰り返し、必要以上のお金と時間、それに迷惑を掛けてしまったという事実がここにある。

実際、私の場合、まず自分の立っている立場からして施主としては甘いものなのだ。
まず第一に今回の家を私は自分の稼いだお金（あるいは住宅ローン）で建てていない。母方の祖父母が築いた三鷹の家と土地を、都市計画などの事情によって引き払わざるを得なくなり（この辺の事情も歪んでいるのでまた別の機会にエントリーしたい）、それによって生じたお金で新しく谷中に家を建てただけなのである。もちろん谷中に越して家を建てるにあたっては祖父母の遺志と思われるものを最大限引き継いだつもりで計画はスタートさせたが、それでも現実問題としてやはり身代を切ってないということが危機意識や緊張感の薄さといったものを所々で露呈していた。それは谷中の家にまず当面の間は住まう両親や妹にしても同様で、敢えて言うなら家族の誰もがただ先代からの貰い物を横に転がしていただけなのである。

だが、私個人はこうして概ね２年半近くも掛けてどうにか終えた家作りプロジェクトに関して後悔の念はない。もちろんその感慨は上記の甘さがあるからこそなのかもしれないが、失敗も含めて良い経験だったと思っているし、そうした失敗があったからこそ生まれたカタチや産物を家の随所に見られることを大変喜ばしく思っている。豊田さんとプロジェクトをリスタートさせるときに豊田さんから求められた設計カルテで私は自分の新居への夢として「色んな人の顔が見えてくる家」と回答したが、その言葉には解約した前任建築家とのプロセスを活かすばかりか可能ならばそこで生まれたアイデアを実質的なカタチとして残したいという想いがあった。だが、それはそうした想い、意志を持たずとも自ずと表に現れていたようだ。前任建築家たちによって我々は「施主」として成長させてもらっていたのである。

garaikaさんは施主が自ら施工ミスなどについてわざわざブログで書き立てるのは「社長（施主）がプロジェクトメンバーの社員（施工者・建築家）を公衆の面前で、さらしものにしているのに近い行為のように見える」（カッコ内は引用者による）と書かれている。確かに家作りを一大プロジェクトと見立てれば、それは間違いなく愚かな行為と言えよう。ただ、私のブログではこれまでのエントリーを見ればわかるように、そうした愚かさに足を踏み入れてしまっている部分が多分に見つかるだろう。そうした禁を犯してしまうのには、おそらく私のこれまでのミスだらけの人生というものが大きく左右している。「人」という以前にまず「自分」がミスをするのは当たり前で、だが、そうしたミスった状態からどう立ち直るか、どうやり直すか、どう修繕するか、どう克服するか、どうも私個人はそうしたプロセス自体に興味の的が向かってしまうのだ。施工者の技能も如何に完璧なものを最初から作れるかよりも、ミスが生じたときに如何なる対処対応を示すかで問うていた節がある。それらを自身のことまで含めて傍観者的に記録していくということへの欲求に抗うことはなかなかできなかった。

おそらくその傾向は家作りを終えた今後、より深まっていくだろう。それはそろそろ前任建築家との経緯についても触れなければならないと思っていることに加え、家族の問題がこの家作りとどうしても切り離せないからだ。家族というか、すでに亡くなっている祖父母の代からの家族関係の捻れが今回の家作りにも深く影を落としており、それを記述することは私自身の使命のように感じ取られてしまっている。それは社長（施主）一家の闇部を公衆の面前でさらしているだけの行為と捉えられるかもしれないが、そこに「住宅建築と施主」という「家作り」のフィルターを通すことで、単なる暴露話で終わらないようにしたいとは思っている。

garaikaさんや赤瀬川原平氏ともまた違ったあらわれ方にはなるのだろうが、私自身もこの家作りが楽しかったことに変わりはない。それは「blog 開始」という最初のエントリーで書いていた所信／初心の表明と何ら変わることはなかった。ひょっとすると garaikaさんのエントリーも年が明けて気持ちを新たに書かれた所信表明だったのかもしれないが、このエントリーもそれに倣うものである。ちょっと遅いですが、明けましておめでとうございます。今年もどうぞよろしくお願いします。

「石　求ム！」でコメントしてくださった garaikaさんへのレスで私は尤もらしく「一級河川は国土交通省の管轄で、実際そこに転がる石ころを拾うのは違法にあたる」という豊田さんに言われたことを書いていたが、実際のところ、私の心は石を自ら拾いたい気分で一杯だったのである。というか、私自身の心情としては石を買うことの方が許せない、そんな気分が充満していた。どうもその気分は単なるケチくささとは別のところにあるように思う。

何というか「石ころ」なのである。「石」ではなく「石ころ」と「ころ」が付く。「石ころ」を広辞苑で引くと

いしころ【石塊】小石。いしくれ。

すでに実家からは去年末に購入したサボ石を矢原さんが石組みされたという報告は受けた。私はまだその様子を確認していないが、ただ、まあ、いずれ私が谷中に住むようになったときには色々なところで拾ってきた石をちょこちょこ加えて行きたい。

だが、この目安というものが計画が進み、工務店に見積もり取る段階になるとじわじわと施主にボディブローのように効いてくる。というのも、大方の計画は工事費予算オーバーというケースの方が多いだろうから、何を削るかと四苦八苦する際にはどうしても設計費も頭を掠める存在となってくるわけだ。

ところがその段階において、実は施主ばかりか建築家の方も奇妙なディレンマに遭遇している。工事費が予算オーバーしたときに、ではもちろん何を削るかの最終決断をするのは施主だが、その工事費を抑えるための具体的算段を練ったり、各種工務店に値切りの直談判をするのは設計事務所の立派な一つの仕事（つまり、そうしたやり取りにおいても設計事務所の能力は問われている）。だが、この仕事に関してはその能力が優れれば優れるほど、自分たちのギャランティを下げる結果をもたらすという矛盾（工事費が下がるわけで）と結びついているのだ。

どうもこの仕組みは納得が行かない。うちの場合、というか、初音すまい研究所の対応に限定した話だが、まあ、豊田さんは相当に苦心工面してくださった。だから、うちもこうして工事を進めることが出来たのだが、それがなければ今頃もまだ路頭に彷徨っていたということだって大袈裟ではなくあり得たかもしれない。だから、正直言って感謝と共に済まない気持ちで一杯である。
だが、それとは反対のことだって考えられ得るのである。つまりはギャラを下げたくないから見積もり調整で努力してくれない建築家だっているはずである。この辺のところはドラマ「白い巨塔」ではないが、医者から「手術するしかないのです」と言われてしまったら手術せざるを得なくなるように「これ以上工事費を下げるのは無理です」と建築家に言われてしまっては施主はもはやどうにも立ち行かなくなってしまうのだ。これが計画始まって間もなくなら考え直すことも出来るだろうが、共に数ヶ月なり数年なり歩いて来た時点での通告となるともはや後戻りが効かない。何せ大抵の施主は一杯一杯の状態で計画に臨んでいるだろうからして、、そして、そのとき設計費の増減が頭を掠めるのもやむを得ない心理であり、それが原因で建築家との関係がまずくなるということも起こりやすいポイントだと思う。

例えばそうした問題の打開策としてテレビ朝日系列「建もの探訪」でお馴染みの渡辺篤史氏はその著作『渡辺篤史のこんな家に住みたい』において工事費に対する％提示ではなく、坪あたりいくらという計算はどうかという問いかけをしている。もちろん設備の入れ方、敷地の建築条件によって坪計算は工事費の「坪単価」計算同様、なかなか微妙な問題を孕んではいるが、見積もり算段の影響を受けないという意味ではまだマシな気がしなくもない（ただ、あまりに色々なケースバイケースとなりそうなところがやはり目安としては微妙なところであるが）。

ただ、本当いうと設計費はそうした影響云々の問題はもとより、漠然とした目安とか経費とかも抜きにして、努力への感謝の気持ちとして、そして技能に対する尊敬の気持ちとして、施主が思った額を払いたいものである。もちろんそれが現状社会経済では夢見物語に近いことはわかっているが、例えば柄谷行人氏が進めようとして頓挫した市民通貨「Ｑ」の盲点を完全にカバーできるような経済システムの構築が可能となれば非現実的な話ではなくなってくる。

ともあれ、我が家のことに話を引き戻すと、Off Space の

住宅（工事費2100万）で設計監理料300万だとか。 確認申請等は別なので、申請手続きまで含めると15％になる計算です。

事務所協会が想定する業務を行って場合の算定金額である。
それならば、
それ以上の仕事しているのに設計料10％の設計事務所は安い！と、住宅建築の施主の方々には思って欲しいのですが。。。。

を読むと10％をどんどん高いものに感じて行ってしまった（特に初期計画時に）我々も少し勉強と理解が足りないという感じではあるが、我々の１回目の挫折のことなども踏まえて設計費としては出血大々サービスの％提示をしてくださった豊田さんには本当に頭が下がる思いである。というか、下がるばかりではいられず、最後の分の設計費を支払う前に家族とそのことについてもう一度考え直す機会を作りたかったのだが、引越後から私と実家との関係がいまいち芳しくなくて、そうした相談をするような状態を作れぬまま（一度持ち掛けてはいたのだが）、最後の支払いを終えたという報告だけ受けてしまった。

だが、私個人としては気分的には全く以て感謝の消化不良で、とはいえ、個人的にポケットマネーを出せるほど裕福でもなく（何せ今年の私の収入は妻のパート代より少ない、たぶん）、いろいろ考えたのだが、やはり私のお返しできるものといったら一つしかないので、それについては豊田さんに少し相談を持ち掛けてみたいと思う。話が進んだならば、いずれこの場でも結果報告できるかもしれない。私なりの「Ｑ」のやり方である。Ｑ〜♪

　ブログを始める人が増えてくると、昔流行ったポケベルのように、直感的に使っているブロガーが多くなってきたように感じます。「私はここにいます！」と自分の存在を知らせている。たどっていくと、トラックバックされたエントリーとはまったく関係のない場合があります。苦笑いしますが、その数が増えてくるとトラックバックの機能が開発者の意図とは関係なく、すでに一人歩きを始めていると思うのです。
　正統的なコミュニケーション論など、ここで説明するつもりはありませんが、現象としてすでに使われてしまっている使い方と、まさにトラックバックの理想的な使われ方だと感じた事例を紹介する事にしましょう。

と、このあと、両エントリーをピックアップしてトラックバックマナーのようなことが論じられるのだが、電話の応対で無愛想すぎと何かとクレーム付けられがちな私がこうしたコミュニケーションレベルのところで理想の形として取り上げられるのは何とも気恥ずかしい。

当初、掲載許諾の問い合わせが来たときには Recent Updated Entries を記載するためのタグ紹介が目的で、そうすると人違い（それなら Toyoakiさん）だよな〜と思ってたんだけど、こういう話だったとはね〜（笑）
しかし、どうせ取り上げられるなら「aki's STOCKTAKING で」⇔「 谷中Ｍ類栖」エントリー間でトラックバックされた互いの掲載画面入れ子状態だったら笑えたろうに。

ちなみにこの書籍ではその aki's STOCKTAKING のエントリーが何かと参照項として取り上げられており、それゆえか同ブログで出版と同時にアップされたエントリー「ブログの力」が本書の概要としては最も的確／適格かと思う。
また、書籍と連動した専用ブログでは読者サポートと共に「ブログならではの物語やエピソード」の紹介コーナーも設けているようなので、併せてご覧になられるとよいだろう。

　で中庭なんだけど、
「シロートの人はすぐ中庭が欲しいというけど、やめた方がいい」
　Ｆ森教授にはすぐ却下された。
「え？　だっていいじゃない、勝手な空間で。裸で日光浴もできるし。別にしないけど。何で駄目なの」
「中庭でも大きけりゃいいけど、どうせ小さいわけでしょう、中庭願望は。どうしてもじめついてくるんだよ。日本じゃやめた方がいい」
「でも日本家屋ではよくあるでしょう、中庭。坪庭というやつ」
「うん、だからあれはじめついてるじゃない。暗くて。写真で見ると良さそうに見えるけど、大変だよ、必ず後悔するから」
　断言された。そうかなあ。
　京都の町家などでよく坪庭がある。一坪の坪で、家の中の小さな庭。手水鉢に柄杓が置いてあったりして、苔むした庭石があったりして、緑の葉っぱがちょっと生えたりして、庭下駄が揃えてあったりして。
「だから苔むして、じめついてるでしょ」
「でも風情があるじゃない」
「それはね、写真では風情だけど、住んだら駄目だって」
「駄目？」
「後悔する」
　建築史の人である。あらゆる建物を見てきている。その人にこうもいわれたら、やっぱり駄目なのか。
「だいたいイメージなんだよ。写真のイメージ。だから見た目にはいいけど、源門さん（赤瀬川氏）だって見てるだけで、実際に住んだことはないでしょう」
「うん」
　たしかに坪庭付きの風情のある家になんて住んだことはない。でも路上観察のみんなで泊まった京都の旅館には、中庭があったじゃない。たしか二つもあったよ。
「だから旅館ていうのは、いわば写真のイメージでしょ。そりゃ一日か二日泊まるけど、自分で住むわけじゃない。一日か二日見るだけ」
「まぁ、そりゃたしかに」
「行った時だけ見るというのと、住むというのはぜんぜん違うんだよ。だって自分で掃除したり、維持して、管理する物件なんだよ」
「物件かぁ」
　たしかにそれはわかる。旅行者の目と住民の目はどうしても違う。生活がかかってくる。そうすると見るだけの美学じゃなくて、機能性というのがぐーんと問題になってくる。といって機能だけで出来上がっているものも味気なくてつまんないんだけど。
　諦めきれないでいると、Ｆ森教授が講義した。
　日本家屋というのは物凄く贅沢なんだということ。座敷や床の間、濡れ縁、欄間、露地、茶室、木戸、とかいうのは、空間があってこそ生きるんだという。床の間とか濡れ縁とか、その物に限って見れば質素だけど、それが風情として生きてくるのはそれを囲む空間があってのことだという。
　なるほど。
　空間が贅沢でも何でもない時代には、日本家屋も質素な建物だったのかもしれない。でもいまみたいに空間そのものが贅沢になってしまうと、日本家屋の質素さをあらわすことが贅沢になってしまった。
「だからね、空間のゆとりのないところに日本家屋の物件だけ持ってくると、質素というより、貧相になるんだよ」
「うーん」
　それはわかる。そうすると、
「あれだね、召使いとか『使用人』のいない日本人が、ルイヴィトンのバッグだけ持って見ても、かえって貧相に見えるというのと同じだね」
「そうそう」
　いや別にルイヴィトンに他意はない。でもたしかに日本家屋の空間意識は、借景という言葉にもあらわれている。借りるわけで、借景という美学そのものは質素さからきているけれど、借景でこそ生きていた庭というのは、借りる景がなくなったこんにち、それごと全部造らなければいけないので、これは大変な贅沢である。

と以上、この章の余談であるウニドロ問題の話より前のところをほぼ全文引用する形になってしまったが、まあ、何にせよこのＦ森教授の頭からの中庭否定に思い起こさずにはいられないのが、光庭考(※) のエントリー後半でも書いた前任建築家ＭＨ氏との坪庭論議である。そちらのエントリーを読んでもらえればわかると思うが、閉塞空間に対する危惧、京都云々とかジメジメとか施主シロート対クロート建築家のやりとりはほとんどそっくりである。

これでＭＨ氏から上記引用文赤字で示した建築家講義でもあれば、我々も坪庭願望から降りてしまっていたのかもしれない、、って、でも、どうだったろうな？　源門こと赤瀬川氏もこうした講義にもめげず食い下がって中庭を南面オープンにした半中庭案をＦ森教授から勝ち取っているのだ。それに我々の場合、引用文緑字で示してる箇所などＦ森教授に否定された中庭願望とは条件的に異なる面もあり、それはむしろ光庭採用積極策にシフトできるようにも思わずにはいられない。

うちの計画を初期段階から野次馬後見人として見てきたＣＴ氏（このブログでも幾度かコメントしている）からは「建築を勉強して」きた建築家が「今回の、三鷹->谷中の条件にあってすら」光庭を「しりぞけた根拠については、たんに」自分「には想像できないという理由から積極的に興味がある」などとも言われているのだが、実際問題当時において赤瀬川氏がＦ森教授の講義を引き出したくらいにもっと踏み込んだ議論をすべきだったという反省は残る。私が聞き出せたのは否定項の代理として、ではＭＨ氏が認める庭とは何か？（その答えはカラッと晴れた青空のもとでカーッとビールでも飲めるようなところというものであったが）というところまでであった。なぜ駄目なのかというもう一歩踏み込んだところを今からでも聞けるものならば聞いてみたいところだ。

ちなみに先の引用文緑字やＣＴ氏の指摘にもあるように、私が光庭を希求した根拠は
・借景にしないとどう考えても勿体ないＡ見邸の庭がある
・住人がもともと庭と共に住むことに慣れている（三鷹金猊居がそうだった）
の２つで大局的なところは語り得ているだろう。まあ、１Ｆ応接室がギャラリー＆ピアノ室ともなり、フツウの住宅よりかは見せ物としての光庭の効果も高いんだろうが、それはオマケといってもよい。

□◇

『西澤文隆の仕事──2. すまう』(P.59) より

日本における木の扱いは、これとまったく異なる。木は、自然のままの姿で使われる。もちろん庭園においては、ことに日本のように室内との関わり合いをもち、ことに室内の延長として意識される場合において、自然は馴化されていなければならない。したがってある程度の剪定が行われ、自然はより自然らしく、やさしく飼い馴らされる。しかし、これはあくまで自然を人工化するのとはおよそ異なる方向である。木は、ヨーロッパにおけるように幾何学的に配置されることなく、さも自然の植生のあるべき姿のように、三々五々、バランスを取りながら植え込まれる。木は１本独立させて使われることはほとんどない。互いに相寄り、相助け合いながら配置されるだけではなく、木は互いに透けていて枝の下に見通しがあり、奥へ奥へと、さも自然植生の姿であるかのごとく、すなわちエコロジカルな様相に植え込まれる。木には添え木があり、さらに下木や下草があって、自然な雰囲気に近いほど、しっとりとよい庭であるとされる。もちろん、先にのべた通り、庭はあくまで庭であって、自然そのものではない。第一、スケールが庭と自然とでは根本的に異なる。その狭いスケールの中でいかに自然らしい庭をつくり出すかが日本庭園のデザインのポイントであるとすれば、そのスケールに合わせて、自然を不自然さを感じさせずに縮小化する必要を生じる。このようにして、縮景と残山剰水の技法が生まれてくる。

東京国立近代美術館企画展図録『写実の系譜 IV:「絵画」の成熟』(P.16) より

　ここにあるこの盆一つにしても、ぢつと見てゐると生きてゐる気がする。叩けば音がするし盆には盆の生命があることがわかるのだ。ところが、それを絵にすると、なかなか音がしない。音のする盆をかくのは大変だ。写実といふものも、そこまで行かなければ本当の写実ではない。
　ところで、音のするやうな盆をかくのに、真ツ正面からかいてももちろんいゝが、さうするよりも、そのまゝを写さないで、選であらはしたり、また色をなくしてやる方が、よくあらはれる場合がある。そこにウソも生じてくるし、誇張も必要になつてくるだらう。これも技巧だ。

ただ、残念ながら祖父は私が９歳時の1979年に亡くなっており、私の中で庭の確かなイメージは当時の写真からしか引き出すことができない。その上、そうしたアルバムは実家にすべて置いてあるので、今、それを引っ張り出して模索するということはできないのだが、取り敢えず母には打合せ時にはアルバムを引っ張り出して検討するようメールで伝えておいた。

金猊居からの持ち込みアイテムには私が記憶しているかぎりでは、
石灯籠、備前壺、瓦、石があり、まず瓦以外はすべてを組み合わせて使うことが前提だ。その意味で三鷹金猊居の庭を参照するのは全く以て間違った選択ではないだろう。

なお、光庭の立地条件は「光庭考」(※) のエントリーでも書いていたように決して庭として良い場所と言えるところにあるわけではない。右の写真（庭を上から撮った）からも伺えるように三角形の三辺が塀と壁に囲まれ、この写真では日が差し込んでいるが、家の北側に面するため、実際のところは日陰の湿りがちな空間であることの方が多いであろう。

ただ、大きなメリットもないわけではない。北西側1.5ｍ弱のブロック塀の向こうにはＡ見邸の木々が緑生い茂っているのだ。特にうちの敷地にまで葉を伸ばしそうな柿の木は素晴らしく、それは応接室からも悠々見上げられて、そのまま借景にできるといった按配なのだ。それを活かさない手はなく、そうした意味でも私はこの三角コーナーには是が非でも庭を造りたかったのだが、実際真夏日に背後に青々と茂る緑を見て、そうなって本当によかったと思った。

さて、三鷹金猊居に戻るが、金猊居にも後庭とでもいうべき、家の後ろに位置するあまり光の差さない庭が母屋の西側にあった。その庭は縁側を挟んで私の部屋の横にあり、ひなびてはいたが、私自身にとっては愛着のある庭だった。谷中に持ってくることはしなかったのだが、お地蔵さんがあり、グミや杏の木もあって、地面には苔が生えていた。また、手入れがあまりされなくなってからは朽ちてしまったが、鹿威しの音も雨の日にはカーンと鳴り響いていた。

裏寂れた庭ではあったが、私の中では後庭のイメージをベースとして、他に石灯籠は石灯籠があった場所の雰囲気（母屋側中庭のある意味中心的な位置に立っていた）を借用しといった具合に進めていくのがよいのではないかと思う。

最初は玉砂利敷いての枯山水的なことも考えはしたが、掃除の大変さのこともあるし、土に苔がベースでいいんじゃないだろうか。２つあったうちのうちが持ってきた石灯籠がどちらかというと灯籠自体が苔生した感じになってるいるので、なおさら玉砂利とは合わない気がするのだ（ちなみにもう一つの従兄弟の家に行った灯籠は割と輪郭がはっきりとして玉砂利にも合う感じだ）。

それを読むと、私たちの土地選択は果たして正しかっただろうか？という不安に駆られぬでもない。何しろ今度の谷中の家は千代田線・根津の駅から歩いて７分は続く坂道の頂上にあり、そこからまた坂道を下っていくような、いわゆる坂の天辺にあるのだ。地名は谷中だけど、どっちかというと谷上と呼びたくなるようなところなのだ。

ここで土地選択の理由を書き出すと長くなるので、それはいずれ書くであろう計画初期時のエントリーに譲るが、いずれにせよ、谷中という場所を一つのターゲットに決めて土地探しを始めたとき、この坂の天辺の谷上をここならいいんじゃないか！と最初に言った張本人はこの私なのだ。いや、別に責任逃れをしようというワケじゃーないのだが、こうした土地決定においてまだまだ賃貸呼吸真っ只中の若造の直感を信じてしまって良かったのか？という話である。

ちなみに私個人は三鷹を離れてから京都千本今出川・大阪天満と住んでいるが、いずれも大した坂のない平地に住んでいる。それは偶然、最初から坂のない町で不動産屋を回っていたから考えもしなかったことだが、もし坂の多い町を候補地としていたなら、そこでそのことに考え（躊躇）は及んでいたであろうか？──こればかりは結果論でしかないが、谷中の土地選択にあたっては先の賃貸呼吸に加え、私自身が当面はそこに住むことがないという「住む」ことに対するリアリティの薄さも、そうした問題を気に留めなかった要因となっていたことだろう。

ところで現住人からは今のところは坂に対する苦情は聞かれない。実は引越直後に何日か私が先にあの家に寝泊まりしていたとき、まず、いの一番の必需品として電動アシスト自転車(※) を思い、母に急ぎ購入させたのだが、それは思い切り余計なお節介の買い物となってしまった。欲しくもないのに買わされたと後になって言われ、諸経費はすべて私持ちとすることとし、今や１Ｆ前室を窮屈にするだけの無用の長物となってしまっている。ホントに誰か買ってくれないだろうか？

とそれはともかくとして、今後、子供の頃からのベースとしてきた平地感覚とは違うところで住み続ける住人のことが心配なことは心配である。特に高齢の二人には単純に感覚の問題だけでなく、身体的にきついということもあろう。ただ、Ａ瀬川氏の家を設計したＦ森教授に言わせれば「やっぱりね、お城のてっぺんがいちばん気持ちいいんだよ、人間は」と天守閣こそ一級物件とのことなので、まあ、そちらの気持ちよさに馴染んでもらうしかない。確かに屋上なんか上がるとつい口を突いて出そうにはなるんだよね。北島康介の例のセリフが（汗）

しかし、Google で検索すると「光庭」の検索結果は約333,000件に及び、そうマイナーな言葉とも言えなそうだ。ひとまず建築士の我流な庭づくり講座・気ままな庭というサイトの「自分流に愉しむ気ままな庭づくり、光庭」という記事に光庭のニュアンスを伝える文が出ているので、それを一部引用しておきたい。

「光庭」。ひかりにわ。読んで字のごとく、光の庭。建築で使う言葉です。例えば、五階建てのマンションだとして、建物の外周が全部バルコニーになっていて、建物の中央部にある階段や玄関まわりが暗いときに、吹き抜けをとったりします。その吹き抜けは天空の光をとり入れるためのものですね。そして、その吹き抜けの底が、「光庭」といわれる庭です。
　しかし、庭といっても、光庭ではほとんどの場合は植物が植わっているわけではありません。もともと暗い場所ですし、そういう建て方をするくらいですから敷地に余裕があるわけでもありません。草木を植える庭という概念はありません。たいていは、狭い井戸の底のような空間。それでも天空の光の力は絶大で、ひと息つける空間になるわけです。何もないときもありますが、椅子が置いてあったり、ファウンテンがしつらえてあったりします。場合によっては石庭だったりします。

また、集合住宅博物館というサイトの新・集合住宅史という記事の最後の方に「光庭」の起源的なことが書かれているので、その内容については全文引用しておきたい。

■光庭（ライトウェル）...1904年　ゲスナー（ドイツ）
　19世紀の産業革命によって、欧米の諸都市に人口が流入し、増築を繰り返し街区がどんどん建て詰まっていく。それにともない中庭の規模もどんどん縮小され、結果として光庭程度の大きさの中庭ができてくる。しかしこれは計画の産物ではない。
　計画してつくられた「光庭」は、ドイツの建築家ゲスナーの発明とする。ゲスナーは、オウエル（サクソニー）で生まれ、ドレスデンとベルリンで建築を学んだ理論家であり実践的な建築家である。1897に自分の事務所を構えるまでに、アルフレッド・メッセルらの事務所で修行していた。
　彼は、平面計画の理論的な分析をおこない、光庭とそれを囲む部屋の構成の最適解を生み出した。光庭は、小さなホールと玄関をもつ暗い廊下をなくしたばかりでなく、それまで縦に並んでいた居間と寝室の関係を機能的に配列することを可能にしている。
　1904年のモンセンシュトラーセ、1905年のニーズアシュトラーセの住棟に「光庭」がみられ、階段室とホールを明るくし、住戸を開放的にしたかを示す優れた例となっている。

以上、多少の脱線要素まで加えたが、上記の引用記事などから類推すると「光庭」とはどちらかという植木があって何があっての庭というよりは、自然光を採り入れるためのスキマ空間と捉えた方が良さそうである。国立国会図書館などがその極端なわかりやすい例になりそうだ。

さて、そうした語義に忠実に従って見たとき、我が家の庭が「光庭」となりうるのかは、実は私自身の中では四季を通して確認してからでないと何とも言い難いところがある。とりあえず私は夏しかまだあの家を経験してない訳だが、少なくとも日差しの角度が高くなる夏においてはあの場所は充分「光庭」だった。

しかし、こうして私が「光庭」という語句に対して妙に慎重な姿勢を見せるのにはちょっとしたワケがある。それはこの家作りの計画が始まった中初期の頃（2002年12月頃）に話は遡るのだが、その頃お願いしていた前任建築家のＭＨ氏とそこの場所に庭を作るか否かで大議論になったのである。そのとき私はそこに是非とも庭がほしいという主張をして、結局、半ば強引に建築家に受け入れてもらうことになったのだが（そのときの議論内容はいずれ書き起こすことになるだろう）、そこに庭スペースを作ること自体がＭＨ氏には大いに心配されたのである。そしてその理由は「光庭」という言葉を使われた豊田さんとはおよそ対極のものであった。

敷地の北側にある上に、一乗寺の４ｍの境界塀、そして我が家の10ｍの高さの壁に囲まれた空間に光など差し込むべくもなく、ましてやそれが庭として気持ちいい空間になるはずがない。

ＭＨ氏の心配は乱暴に纏めれば確かこんな論旨だったと思う。
ただ、私自身はその場所に光が入らないというのも承知の上で、尚且つ、それでも庭が欲しいと言っていた。それは京都在住時代、町屋にはさほど有名でもないお店でもちょっとしたところに小庭（坪庭）があったりして、それが何とも気持ちを落ち着かせてくれたのだ。中にはまるで光の入って来そうにないジメジメした坪庭もあった。しかし、それはそれでまた別の味わいがあるというか、むしろそれを効果的に見せる演出のなされた場所などいくらでもあった。だから私は仮にそこが悲観すべき場所であったとしても、小庭スペースが欲しかったのである。

とはいえ、さすがに私にとってもそのスペースは「坪庭」というのがせいぜいであり、あるいはさきほど広辞苑で出て来た「後庭」ってあたりが妥当な消極スペースとしての認識だった。ところが豊田さんの図面には「光庭」というポジティヴな言葉が用いられ、ビックリ＆慎重にならざるを得なかったのである。まあ、豊田さんの計画になって建物の一部が高さ10ｍ→４ｍとなり、以前よりは光が入り込みやすくなったという実情も「光庭」という言葉の選択に加味しているのかもしれないが。。いずれにせよ今度の上京時になぜに豊田さんが「光庭」という言葉を使ったのかは聞いておこうと思う。

□◇
※1）後庭（こうてい）
【広辞苑】(1) 家の後ろの庭。(2) 奥向きの宮殿

現代美術あがりでおそらく著作活動には照れというのもあるのだろう。どこか冗談めかした氏の文体はもともと回りくどさを兼ね備えていたと言えなくもない。だが、それは氏の持ち味であり、むしろ私はそれを氏一連のユーモアとして好意的に読めていたはずである。ところが『我輩は施主である』だけは私にとってどうも本当に回りくどい（今風にいえばウザい）のである。その理由はさきほど示した通りだが、それはおそらく施主になったことのない読者が読んでる限りはウザいと感じられるほどには回りくどくないという逆命題に繋がるはずだ。

もう少し具体的に書こう。
赤瀬川氏も本書のはじめの方（文庫本16Ｐ）で「施主」と「素人」を結びつけるが、世の多くの施主は家作りに対し素人で始まり、計画〜契約〜工事へと至る過程で建築に関する特殊な知識を身につけ、竣工する頃には一端の玄人さんになっている。ところがそうした経験を活かしてまた次の家を建てる機会に恵まれる施主はほんの一握りしかいない。多くの施主にとって家作りとは人生で１回限りのものなのだ。

昔であればそうした１回きりの豊穣な経験は、家の完成と共に日常の中で埋もれていくか、せいぜいが新しく家を建てようとする身内や友人たちの相談相手となることで役立つ機会が保たれていたようなものだろう。
しかし、インターネットというメディアが普及というレベルを超えて定着した近年、多くの施主たちは自身の施主体験を日記を基本とする様々な形で公開し始めている。この谷中Ｍ類栖もそのうちの一つだが、特にブログ（Weblog）というツールの出現はその傾向を加速させるに違いない。私も含め、なぜ多くの施主たちがこうして家作りの体験記を書いているかといえば、間違いなくそれは「自分が今、トンでもない経験をしている」と思っているからだ。さらには、ある程度の施主玄人になってくると「こうした自分の過剰な体験をこれから施主になろうとしている人に伝えてあげたい（素人だったときの自分に諭すように）」という妙な使命感まで湧いてくる。とにかく建築業界というところは言葉も習慣も一般生活者には不馴れな閉鎖したところなのだ。そんな世界を戦い抜いてきた多くの先進の施主たちは、そんな異様な世界を歩いてきただけに、後進の施主素人たちにはなるべく道を広く開けておきたいという親切心に充ち満ちている。

そして赤瀬川氏の『我輩は施主である』もまったくその例に漏れない著作だと言っていい。施主素人に対して物凄く親切に書かれているのだ。まして本書は単なる体験記ではなく、体験的超物件小説である。小説なのにこんなに親切でいいのか？と言いたいところであるが、ただ、この親切ぶりこそが文体とは別のところで施主玄人になってしまった者にとっては「回りくどい」という致命的欠陥に結びついてしまっているのだ。

しかし、ここで赤瀬川氏が反省する必要はまったくない。なぜなら、この「回りくどさ」という致命傷は建築業界の閉鎖性の中にこそあるものだからだ。何しろこれまでの建築体験それ自体回りくどかったのであるから。。まるで昨今の合併問題に揺れるプロ野球界のような話だね(^^;)

それとタイトルからの想像通り、冒頭で「我輩は施主である。家はまだない。」と漱石の『吾輩は猫である』をパクるのだが、「吾輩」を「我輩」としたのは何か意味あってのことなのかな？　余談だが、ATOK で返還すると「わがはい」は「吾輩」か「我が輩」と「我輩」の方は間に「が」が入ったのしか出て来ないので、いちいち「が」を消すのが面倒くさい。登録するほどのもんでもないし。。

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秋山さん、谷中Ｍ類栖 の blog 紹介、大変ありがとうございます。
"M-Louis" というのは実は私の祖父がときどき落款で使っていたもので、それを私が無断借用しています（笑）
"Louis" を仏語読みして "M" と繋げると、私の苗字になるんですね。"Ｍ類" というのは半ばその冗談でだいぶ以前からニックネームの一つとして使ってました。今回の家作りにあたっては、それに［(ある所に生物が)住んでいること］といった意味を持つ "栖" という文字を加えて、"Louis" をそのまま英語読みできる形にしてしまったというわけです。ちなみに "栖" という文字を選んだ経緯はいずれ blog で書いていくつもりですが、磯崎新の『栖十二』という本から直接引いたわけではありません。その本は blog 開始前から持ってはいましたが、"栖" という文字にこだわり出したのはその本の存在を知るよりも前の話でした。

と、名前の説明が長くなってしまいましたが、谷中Ｍ類栖の blog は御紹介いただいたように、東京の谷中に７月完成予定の実家の家作りの過程を blog を使って記録していこうというものです。ただ、trackback していただいた「blog 開始」(※)でも書いているように blog の有用性に気づくのが遅かったため、実際に blog をリアルタイムで活用し始めたのが設計段階からではなく工事開始後になってしまったことが、自分自身何とも悔やまれるところです。と同時に、そうした途中から始まってることが事情を知らない訪問者の方にはちょっと取っつきにくい不親切な blog になってるんだろうなと思っています。

また「住宅建築と施主」という副題は、ふだんは対施主という形で仕事をしている自分が、今回逆の立場にまわったことで、クライアントとクリエイターの関係について改めて考えさせられるところがあって、そうしたタイトルを付けました。「住宅建築と」としたのは扱う事例がそれだからということもありますが、「住宅建築」という仕事がどこか他のクリエイティブ系の仕事とは大きく異なるように見えてならなくて、その違いについても検証してみたいという気持ちがあったからです。ただ、これらの議論は「思考ノート」のカテゴリで書き綴っていくつもりだったんですが、今のところ工事記録等をまとめるのに手一杯でそこまで書いている余裕がありません。と言いますか、今回秋山さんに取り上げていただいたことで、初めてそれについて触れたというのが現状です。というわけで、これをきっかけにボチボチ副題絡みのことも書いていきたいので、こちらのエントリーに対しては谷中Ｍ類栖の方からも trackback させていただきたく思っております。

と以上、書き出すとキリがなくなってしまうので、とりあえずこの辺にて。多謝！

□◇
※1）西澤文隆　［1915-1986］
西澤文隆の存在は庭に関する書物を読み漁っていて知ったのだが、どうやら彼の言動は庭に限らず面白そうだと感じ、この著作を見つけ購入した。他に名著の謂われ高い『コート・ハウス論──その親密なる空間』があるのだが、絶版状態なのか今のところ見つけることができない。本書の刊行委員には安藤忠雄、池田武邦、出江寛、磯崎新、内田祥哉、阪田誠造、林昌二、宮脇檀、山崎泰孝と錚々たる顔ぶれが揃う。

1998年、ギャラリー・間にて『西澤文隆の眼と手──日本の建築と庭　実測図展』という展示が行われていた。彼の略歴はその展示紹介サイト内でも読めるが、他に「追想　JIAの建築家達」という記事でわかりやすく紹介されているので以下に全コピーしておく。

西澤文隆（1986年逝去。享年71歳）
　西澤文隆は、1940年東大卒業後直ちに板倉準三建築研究所に入り、戦後その大阪支所開設後は同支所長となり、更に板倉準三死去によりその代表となり、1986年71歳で逝去されるまで一貫して同研究所とともにあった。しかし、コルビュジェ追従の「近代建築」には常に反発し、むしろ日本建築に傾斜し、そこで自ら真剣勝負をして独特の和風を作り上げたかと思うと、最後の「自邸」は、コンクリート打放しによる「現代住宅」であった。それにもかかわらず、それらを一貫する「西澤文隆の世界」が形成されているところに、西澤の骨頂がある。
　西澤は、芸術も知識も、頭ではなく体で習うもの、しかもそれらを消化、吸収して自分の体の一部にすること、というようなことを言っていたが、その一つの典型が彼の建築と庭園の実測ではなかったか。これまでの建築と造園とは別々の、しかも間違いだらけの実測図が多い現状を嘆きながら、建築と庭園がもつれ合いながら造られていった過程を身を持って体得しようとするのである。憑かれたように実測していく気持ちを、通り魔とか色魔という言葉があるとすれば、実測魔という言葉があってもいいじゃないかとしながら、次のように言っている。「私を実測魔に仕立て上げてくれたものは、増築に増築を重ねながら、その瞬間瞬間の時点でもっともふさわしい建築と庭園の関係を造っていった人々であり、その結果として現に私を包み込んでいる『ものを作る』面白さそのものである」と。そしてまた「・・・日本建築の奥に潜む厳しさとユーモアが身に染みて感得できるのは、実測をやっているその瞬間である。切って切って切りまくる果たし合いの瞬間とは、まさにこのようなものであろうか。己を空しくして天地と合一するという言葉の通りなのである。・・・実測は私を駆り立て、想像力と発想力を付け加えてくれる。実際の仕事でも一本勝負ができるよう私を育て上げてくれるのである」と言う。
　 しかし、彼は、とどまるところを知らぬほどに、あらゆることを学び、エネルギーを蓄積し、それらを反復租借しながら仕事に体当たりし続けたがゆえに、体を壊し、死を早めたのではなかろうか。西澤文隆は、関西支部でも人望厚く、種々の役職を兼ねていた。