6月30日(月)〜7月6日(日) までと期間が短く、残念ながら私は駆けつけられそうにないのだが、写真展タイトルや flickr 上で ya maさんが作家本人付きで紹介されてる写真を見る限りでも、単に写真展というよりはレストランという空間をガラッと変えそうな（それでいて、そこが「食堂車」であるという関連状況がまたたまらない）コンセプチュアルな展示のようで、個人的に非常に興味をそそられる。本当に駆けつけられないのが残念でならない。

ちなみにその後も flickr 仲間による展示は続くので、幡ヶ谷方面においでの方は是非！
part 2☆7/ 9 ~ 7/13 otarako
part 3☆7/ 14 ~ 7/20 McCOCK
part 4☆7/23 ~ 7/27 Chizu*
part 5☆7/28 ~ 8/ 3 mistubako

名刺入れについては「Eさんの名刺入れ」という明確なモデルがあったので、色の好みを言って、ポケットの数と何枚くらい入るようにするか、そして装飾をどうするかということを決めるくらいの話だった。当初は(^^;)

ところがメールのやりとりをしながら実際の仕上がりのイメージが自分の中でリアルに想像出来始めてくると、私の悪いクセとでも言うか、気まぐれな思いつきがつい口をついてアレコレ出て来てしまったのである。しかし、そこはさすがは garaikaさん！
その思い付きに付き合われながら、徐々に私が求めているものが何かを整理されていった。ただ、一応は家づくり経験１回の私も多少は施主馴れしてきてるのか、その自己解体→交通整理の過程は自分で自分を楽しみながら（敢えて無理を言ってみつつ、最後はシンプルにまとまるようにという意識を持って）、創作に立ち会えたように思う。
無論、家のように大きなものではないからというところもあるんだろうが、この互いに余裕をもった落ち着きの中で家づくりに臨めたなら、家づくりも「オトナの嗜み」の域で贅沢に（金銭的な意味でなく）味わい尽くすことができるだろう。と同時にふだんの自分が創作の側にまわっているときにもクライアントにそのような感覚を味わってもらえるように持って行きたいものである。

最終的にはヌメ革をそのまま使ったシンプルな名刺入れに。今後アメ色に変色していくのが楽しみ。

さて、仕上がった名刺入れは満足を超えて何度も唸らせられる仕上がりだった。最終的にＭ字で決着したステッチによる装飾は漠然と想像していたこじんまりとした意匠からは掛け離れた、見ての通りの超大胆なものとなっていた。ついＭ字開脚と書いてしまいたくなる面一杯のＭである（笑）　ただ、そのＭがタダのＭでないのが、名刺入れを開いたときにわかるようにしっかり折り返された革の縫い合わせとして最も適当な位置にあしらわれていることである。さらに嬉しいことにその開いた面にもＭの刻印があり、そして名刺を取り出しやすいように逆三角形を入れたことで、その面全体もまたＭに見えなくもない。まさにＭ尽くしの名刺（'M'eishi）であり、「超Ｓimple、だけど"M"」というのが garaikaさんのコンセプトだった。

名刺入れに名刺を挟んだところ。枚数が入るように膨らみを持たせられている。

そして、そんなシンプルかつ大胆な名刺入れが仕上がっていく過程で私が言い出した気まぐれ思い付き注文が、その名刺入れにふだん手帳に挟み込んでいるミニシャープペンを差し込めないかという話だったのだが、garaikaさんからは名刺入れにペンホルダーという組み合わせ上の違和感と、ホルダー部分を付けるとその分だけ名刺入れに厚みが増すことを指摘され、むしろペンホルダーの付いてない手帳の方にペンホルダーを付けたらどうかという提案がなされたのだった。

常用しているみずほ銀行の手帳と興銀のシャーペンに合わせて作ってもらったペンホルダー。

その結果として生まれたのが上記のような板状のものにペンホルダーを付け、それを手帳に挟んでゴムバンドで留めるというものである。板状なのでそれは栞としても使え、また裏面にはこれも私が思い付きで言い出したポケットを付けてもらって、そこに数枚カードを挟んでおくこともでき、名刺入れを忘れたときの予備名刺入れとしても活用できるだろう。装飾はこちらもＭ字をステッチで描き、それがそのまま中の塩ビ板を革でくるむ端を留める役割を果たしている。また、私の思い付きのポケットがここで思わぬ効果を果たし、本来だとどこかで革の継ぎ目が見えてしまうのだが、それがポケット部に来ることでほとんど見えなくて済んでしまった。

ポケットをあしらってもらった面。朝妻さんにプレゼントされた消しゴムスタンプの印がここにも(^^;)

garaikaさんにとってペンホルダーは初めて手掛けられたもので、ステッチを細いものにしておけばよかったと若干納得のいかないところもあるようなのだが、名刺入れと並べて置くと、兄弟というか、漫才コンビというか、ドンキホーテとサンチョパンサみたいな姿形が同じ太さのＭ字ステッチだからこそ浮かんできて、愛着を覚えるものである。また、ゴムバンドの劣化を視野に入れて、それを取り外し式にされてるあたりは、さすがは福田政権の200年住宅ビジョンを評価されている garaikaさんである（笑）

何となくボケとツッコミって感じの名刺入れとペンホルダー。ゴムバンドはツッコミ入れる手か？(^^;)

そして最後にオマケを一つ。これは garaikaさんが製作過程に入られてから思いつかれた別のペンホルダーで、ペンホルダーにプッチンクリップというクリップを付けて、それを手帳の１ページに装着するというものである。ゴムバンドの付け外しをしなくてよいという点ではこちらの方が簡便なので、しばらくは両方を実用で使ってみて、使いやすい方をメインの手帳で使っていきたい。

このようにクリップでペンホルダーを装着する。

以上、どれも手に取ると自然と笑みがこぼれてくるのだが、ひとつ悔しいのは私が平常ひきこもりで人と会う機会があまりないということである。以前ブログ始めてブログのネタのために行動するなんて本末転倒な話を耳にしたが、私の場合、名刺入れを人に見せびらかせるために、人と会うなんていう本末転倒を演じるのだろうか（汗）

□◇

このエントリーは garaikaさんから名刺入れ等々を受け取ったときに話を示し合わせて同日エントリーにしようということになっていた。garaikaさんはひょっとして待たれていたのかもしれないが、時間的にもちょうど私がエントリーしたのとほぼ同じタイミングでエントリーされたようだ。

⇒ m-loiusさんの名刺入れ──「超Ｓ、だけどＭ」なモノ

そのエントリーの文末でも書かれているように、何を書くかは相談せず、ただ、エントリー日だけを示し合わせたものだったが、そのエントリーを読んでるとまた自然と笑みがこぼれてくる。何ともクライアントとして良い時間を過ごさせてもらった。というかその良い時間は名刺入れの経年変化と共に今後も続く。

また、写真集を見ているとどうしても知りたくなってしまうその撮影手法については masaさんの盟友である玉井一匡氏の「「時差ボケ東京」を開く」のエントリーを読まれると幾つかのヒントが見えてくるだろう。ただ、そのエントリーを読まれるタイミングは実際に写真集を手に取られてからの方が良いかもしれない。そういう意味では『時差ボケ東京』を一家に一冊まだお買い求めでない方は、まず一番に LOVEGARDEN の「『時差ボケ東京』当店にて発売中！」にアクセスすべしだろう(^^;)

冒頭の写真は『時差ボケ東京』を書棚に収めたところなのだが、見ての通り、収めたというよりは飾られたという方が相応しい。収めるスペースがなかったという理由はあったにせよ、それ以上に『THE PICASSO PAPERS』と並べて飾りたくなる表紙だったということの方が大きい。いろんな意味で大きな写真集である。必見必携の書！

• 軍艦アパート　　　　9.1％
• 田植え　　　　　　　4.5％
• 丸井金猊　　　　　　1.9％
• 谷中　　　　　　　　1.6%
• 上棟式　　　　　　　1.4％
• 高過庵　　　　　　　1.3％
• グヤーシュ　　　　　1.2％
• 遊郭　　　　　　　　1.1%
• 無印の家　　　　　　1.1%
• 山門不幸　　　　　　1.0％

先月（2008年4月）の解析結果はこちらから。

ちなみにその日は学芸員による二度目のギャラリートークの日で、取材が長引いて最初の方は見られなかったけど、たくさんのお客さんを引き連れてギャラリートークしている様子を背後からこっそり覗かせてもらった。何は言っても祖父・丸井金猊はまだまだ知られざる存在なだけに、ギャラリートークの意義は有名作家の展覧会よりも大きいということは、その聞きやすくわかりやすい解説を傾聴しながら改めて実感した。トークを終えたばかりの学芸員の伊藤さんも「今日は緊張しました」と言われながらもその必要性は強く感じておられたようで、チラシでの告知はないが、今後も週末は人数が集まっていればギャラリートークされるおつもりのようである。

また、個人的に申し込んでいただければ解説もしますとのことなので、もし解説付きの観覧をご希望の場合は、受付時に「学芸員の伊藤さんを」と尋ねてみてください。ただ、伊藤さんもお休みや外仕事の日もあるので、何が何でも解説付きでと考えられてる方は事前に博物館まで電話で問い合わせされた方がよいかもしれません（Tel. 0586-46-3215）。

あと、今頃気づくな！って感じだけど、以下に私と母の博物館滞在スケジュールを記載しておきます。もしかすると私の方はもう一日二日増えるかもしれません。

母：4/26(土)、5/4(日)、5/5(月･祝)、5/13(火)〜18(日)、5/31(土)、6/1(日)
m-louis：4/26(土)、5/4(日)、5/5(月･祝)、5/18(日)、5/30(金)〜6/1(日)
※最後の３日間は妙興寺が最寄り駅のビジネスホテル「サカイ」に m-louis は宿泊。
※5/27(火) の予定が都合により行けなくなりました。

他は季節が変わり、グヤーシュが消えて、田植えが出てきた。

• 軍艦アパート　　　　8.3％
• 上棟式　　　　　　　3.6％
• 谷中　　　　　　　　2.3%
• 高過庵　　　　　　　1.6％
• 田植え　　　　　　　1.5％
• 山門不幸　　　　　　1.4％
• 臭突　　　　　　　　1.3%
• 丸井金猊　　　　　　1.2％
• 藤森照信　　　　　　1.1％
• 遊郭　　　　　　　　1.1%

先月（2008年3月）の解析結果はこちらから。

2008年4月22日 13:43, 一宮市博物館北側入り口, Nikon D300/42mm

チラシ・ポスター等のデザインも博物館側が決めたデザイン会社に委託し、フォントのことなど多少口は出したが、基本的にはお任せという形になった。なので、おそらく私がデザインしていたら絶対起こらなかっただろうことが一つ起きている。それは祖父の屏風をご存知の方ならすでにお気づきかもしれないが、屏風の折れ目が消えているのである。当初ゲラ刷確認のときには私はその屏風の折れ目位置についてばかり注文を加えていたのだが、最終確認段階でそれが消えてしまって、注文の必要がなくなってしまった。まあ、祖父の画は必ずしも屏風の折れ目というフレームを意識した構成になっているわけではないので、それほど重要ではないのかもしれないが、この辺が自主企画ではない展覧会なんだな〜という実感を強くしていた。

ただ、結果的には目が馴れてしまったというところもあるけれど、担当の学芸員さんが考えられた「いまあざやかに」という副題のひらがな赤字ともマッチして、その言葉との相乗サブリミナル効果を持ちそうなものに仕上がったなと大変満足している。

展覧会の詳しい情報等は丸井金猊公式サイトの方でご覧いただきたいが、ときどきこちらのブログでもちょっと余談的なエントリーというのはまたするかもしれない。

[左] B2ポスター/チラシ　[右] チラシ裏面

【会　期】2008(平成20)年4月26日(土)〜6月1日(日)
【時　間】午前9時30分〜午後5時（入館は午後4時30分まで）
【休館日】4月28日(月)･30日(火)、5月7日(水)･12日(月)･19日(月)･26日(月)
【会　場】一宮市博物館　〒491-0922 愛知県一宮市大和町妙興寺2390（Google Map）
【最寄り駅】名古屋より名鉄名古屋本線岐阜行きにて妙興寺駅下車南口より徒歩７分
　　　　　　東海道本線・尾張一宮駅からタクシーで行く方法もあります
【お問い合わせ先】0586-46-3215（一宮市博物館）

そのくらい上記エントリーは強力（なぜかここで最初「協力」と変換されてしまったのだが、ある意味で「協力」的でもある）なので、同書籍をお持ちの方、心惹かれてる方はそれを読まれるより先に『家づくり物語』を読まれた方がいいかもしれない。そして読後にそれらエントリーを読むと、『家づくり物語』が如何にスゴイ本だったかを改めて実感されることだろう（て、読んでる途中で気づく人は気づいちゃうだろうけど）。

さて、朝妻さんが心待ちにされてるような感想文だけど、スンマセン。2005年のエントリーで内容面についてはそれなりに書いてしまっているので、今回は少々斜めからの切り口で捉えさせてもらいます（ある意味直接的な内容には触れない）。

それで今回『家づくり物語』を読みながら、というよりも読む前から朝妻さんがブログなどで漏らされてた言葉を聞きながら思ったのは、この本において朝妻さんははじめて（？）施主（クライアント）という立場に立たれて、本づくりと向き合うことになったんだろうなということである。これまでの自費出版は云わば「DIY」で作られていたようなもので、特に改訂前の版では誤字脱字なども結構あって（笑）、でも、おそらくは自分の作りたいように自分の中から湧き出る言葉を紡ぎ出して来られたのだと思う。

ところが、今回は編集者（建築家？）が間に入り、装丁・イラスト（左官？）と色々な人たちとの共同作業のなかで、本づくりのリーダーとして、ときには迷子になったり、もしかすると本づくりの妖精とどこかで出会って、その共同作業ゆえに編み出された一つの形となったものがこの『家づくり物語』なのだろうなと思った。なので、朝妻さん本人と直接お会いしたことのある者としては、ここは自分が知ってるはずの朝妻さんぽくないなと思うところがないわけではない。しかし、私にとって家づくりが面白かったのはそういう「100％純然たる自分」ではないところが、建築家や工務店、家族とのやりとりのなかで紛れ込んでくることであった。そして、もう一つ面白いのがそうして紛れ込んできた新たなる要素が気づかぬうちに、それもまた「自分」の一部であるかのように感じられるようになっているということである。

実は私自身、ふだんはクリエイターの側の立場にあるので、実家の家づくり自体がはじめての施主（クライアント）体験だったと言っていい。しかし、その経験は言うまでもなくその後の本業活動において大きな糧となっている。おそらくは建築プロデューサー朝妻さんにとっても、本づくりというクライアント体験は本業の実績を踏むこととは別の意味で大きな糧となったに違いない（家づくりの迷子にとっては、より一層朝妻さんが身近で親しみの持てる妖精となっていることだろう）。

書籍配本直前、朝妻さんは某所で「孫の誕生を待つおじいちゃんのような心境かも？ 　うん？なぜ子供じゃなくて孫なんだろう？ 」と語られていた。その心理は自費（DIY）ではなく、より多くの仲間（家族）に囲まれて迎える産声だったからではないだろうか。よく孫の誕生は我が子よりも嬉しいなんて話聞くし。。

以上、本エントリーでは著作本編の具体的な部分には一切触れずに書いてしまったが、ブログ迷走中の身にとって『家づくり物語』は家づくりの過程を想起するネタ満載なので、祖父の展示が終わって落ち着いたら、本文中の唐突な一行をきっかけに妄想を繰り広げるようなエントリーを小出しにできたらと思っている。

この流れは実は谷中Ｍ類栖の始動時と一緒で、その経緯は「blog 開始」に記してある。当初は妻の日記サイトを用意するつもりで MT をいじっていたら、これは家づくり記録にもってこいだということで、これまたデフォルトテンプレートにちょこっと味付けを加えた程度でスタートさせたのだ。その10ヶ月後にはデザインを独自仕様に変えているので、今回も同様のことがあるかもしれないが、とりあえず当面はこの仕様で、中身を徐々に増殖させていきたい。

尚、トラックバックやコメントがあることからもわかるように、公式サイトといってもベースは完全にブログでできている。作品一点一点に対するコメント＆ＴＢも歓迎だ。サイト構築する上で特に心がけたのはあらゆる角度から作品との遭遇確率を高めるということで、デザインはデフォルトながら、その仕掛けには多様なプラグインを多数組み込んである。リスト一覧で見るもよし、画像一覧で見るもよし、とにかく「おっ！と思える作品に最小クリック数でアクセスしてもらえることができたなら幸いである。また、こちらのブログではこだわり続けた「作品」と呼ばずに「リソース」と呼ぶこと。このこだわりも一旦解除して「Artworks - 作品 -」というカテゴリー名にしてしまっている。これも見る人が直線的に作品に触れられることを第一とし、それ以上の余計なノイズを与えたくなかったからである。

現在、トップページは一宮市博物館特別展対応の情報がメインとなっているが、ここでは当初に作成したトップページのイメージを貼り付けておくことにする。

＊

特別展「丸井金猊展」
■開催日時：4月26日(土)～6月1日(日)

丸井金猊(きんげい)(1909-1979)は一宮市北方町出身の日本画家です。昭和初期に和洋入り混じった画風で活躍しました。主な作品は、阪急電鉄創業者の小林一三委嘱による東宝劇場階段ホール壁画(火災により焼失)があります。一宮出身の知られざる画家の魅力あふれる表現の数々を展観します。