2003年12月2日、我が家も先勝の日に地鎮祭を行った。改めて「地鎮祭」エントリーを掘り返してみると、近鉄の車窓から見えた地鎮祭風景に較べ、我が家の注連縄（しめなわ）で四方に囲われた領域（祭場）の小ささにはびっくりする。当時はナンチャッテ地鎮祭のつもりだったので全く気にも留めなかったが、こんなにもかわいい感じだったとは！ 写真で見る限り、四方約1.5ｍくらいしかない感じである。そこで気になって調べてみると「地鎮祭の調度品」「地鎮祭などの祭事コラム」などによれば、敷地中央付近に２ｍ間隔でとのことだが、Google イメージ検索で見ると、大小様々のようにも見える。もちろん敷地の大きさにも拠るだろうが、地域差なんてのもあるのだろうか。

その理由は潮風にあるのだそうだ。ミカンは不思議と潮風を受けることによって甘みが増すものらしい。思えば名産地とされる、愛媛、和歌山、静岡と皆、潮風をたっぷり受けることが出来そうな立地ばかり。総領町の属する広島県にも「大長みかん」というブランド商品があるにはあるが、それらはいずれも瀬戸内海に浮かぶ群島で生産されている。総領のような中国山地の山奥とは縁遠い世界である。

ところでミカンと潮風の関係を調べようと「みかん　潮風」でググっていたら、山口の「周防大島ドットコム　大島みかん白書」というページが出てきて、そこで紹介されてる絵には大いに笑わさせてもらった。そういえば父の第二故郷となる山口の萩でも土塀に囲われたミカンの木を見た記憶が残っている。そこは日本海の潮風ということか。。

【写真上】2006.01.05 14:20, 広島県庄原市総領町・妻の実家の畑にて
【写真下】2001.12.06 12:05, 山口県萩市にて

【追記】ミカン話でもう一つ思い出したので追記。実家にいた頃って冬になるといつもミカンの入った箱があって、とにかく無造作にというか、ワケもなく無闇にミカンを貪り食っていて、それでも箱の底の方にあったミカンは腐っちゃうという感じだった。それは妻も同じだったと言う。しかし現在、我が家にミカンがあったとしてもそれは他の菓子類同様に貴重品で、常に個数平等、同じ時に食べる代物という風になってしまっている。ミカンが不自由なく食べられるくらいの生活力を持ちたいものだが。。

具はにんじん、ほうれん草、大根、ネギと至って凡庸なものばかりだが、それに松茸が入るところが他とちょっと違うところか？──ちなみにこの松茸は広島の妻の実家の近くの山で採れる。今年は私も山に入ったので、もしかすると自分で採ってきた松茸かもしれない。これを見たら何と贅沢な！と思われるかも知れないが、どうも松茸狩りに連れて行ってもらうようになってからというもの、国産松茸のありがたみをそれほど感じなくなってしまった。毎年１本だけ冷凍しておいて、それを正月に食べる。また、毎年恒例で２日から妻の実家に帰省すれば、お雑煮だけでなく、すき焼きやら焼肉やらと昔なら考えられなかった局面で松茸を食べる。それが正月というものになった。

ちなみに妻の実家では上記の具に蛤が加わり、うちの実家では鶏肉とかまぼこあたりが追加される程度で、むしろ違うのはだしの味付けといったところか？　あと、餅は妻の実家の方で付いた丸餅を使う。これも慣れると市販の餅がまずくて食えなくなる。

ところで、わがやのお雑煮大会のための写真を撮ろうとするものの、肝心の餅が底の方に沈んでしまって、結局箸で掘り出したヤラセ雑煮のようになってしまった。この企画に参加された他のブロガーもふだん敷かないランチョンマットを敷いてみたりとか、いつもより少し気取った雑煮になっているのだろうか？　まあ、いざ食べ始めたら伸びる餅にこんな表情やこんな表情になってしまうわけだけど（笑）

それでは、本年もよろしくお願い申し上げます。

【写真】2006.01.01, 13:53, 大阪自宅にて

□◇
以下ご近所ブログの「わがやのお雑煮大会」。アップした時間で見るのも面白い。
（ちなみにうちの日時は撮影時刻に偽装したものですが‥‥）

・Ｎ的画譚: わがやのお雑煮（2007.01.01 11:59）
・藍blog: わがやのお雑煮（2007.01.01 09:32）
・aki's STOCKTAKING: わがやのお雑煮（2007.01.01 15:00）
・MyPlace: わがやのお雑煮（2007.01.01 20:20）
・Kai-Wai 散策: わがやのお雑煮（2007.01.01 21:06）
・環境社会学/地域社会論　琵琶湖畔発: 『わがやのお雑煮大会』参加エントリー（2007.01.02）
・MyPlace: わがやのお雑煮：三日目に（2007.01.03 12:20）
・MyPlace: 石川県加賀のシンプル雑煮（2007.01.05 20:50）

しかし、２階の居間の現状を見る限りにおいて、それはなくても良かったと言える状況にあることは認めざるを得ない。その最大の要因は母が自分用の居室として用意された３階個室を完全に物置きとしてしまい、居間兼客間と想定されていた２階共有スペースを居間兼寝室にしてしまったことにある。その部屋が住人のベッドスペース（布団敷きだけど）となってしまったことによって、客間であれば求められたはずのところの遊び感覚（おもしろさ）が完全に別のベクトルを向いてしまったのだ（簡単にいえば、モノによって床の間前の空間が無為に埋められてしまったということ）。

ただ、こうした住宅事情というのは狭小スペースを余儀なくされやすい都内においてはうちが特殊ケースとは言えない面もあろうかと思う。Wikipedia「床の間」では、その冒頭で「床の間とは、日本住宅の畳の部屋に見られる座敷飾りの一つ。ハレの空間である客間の一角に造られ」と記されるが、うちのように「ハレの空間」と「ケの空間」を混在させざるを得ない住環境にある家というのは決して少なくはあるまい（うちの場合は住まい方の拙劣さにおいてそうなってしまっているわけだが）。

としたとき、形骸化しただけの床の間が無思慮に導入されるくらいなら、ない方が良いというのは賢明な選択である。正直、これは自分で図面を書いてしまった本人も含めての話なのだが、どの図面であっても「床の間」は何となく空いたスペースに嵌め込まれでもするように書き込まれるケースが多く見受けられた。Web/DTP のレイアウトでいえば、ここ空いちゃったから埋めとくか！ってノリにちょっと近い。しかし、そういう部分に「おもしろさ」ってなかなか現れはしないものである。

その代わりと言っては何だが、意欲的な設計者がハレとケの混在空間を前にしたならば床の間という形式にはこだわらずとも床の間的「おもしろさ」を演出するような空間は頼まずとも作り出すことだろう。うちの場合はそれが１階の階段〜濡れ縁あたりの三鷹金猊居から再利用した丸太梁を絡めた空間にしっかり実現されているように思われる。ただ、その空間はやはり余白に何となく嵌め込まれたのではなく、吟味に吟味を重ね、しっかり議論の持たれた場所であった。

以上、アランさんの論からはだいぶズレたところでの話の展開になってしまったが、床の間そのものの「おもしろさ」については機会を改めてまた考えてみたい。

【追記】
今回珍しく写真なしでのエントリーとなってしまったのは、完成直後に撮影して以降、ロクに床の間の写真を撮っていなかったためである。そのことからも我が家の床の間に対する私の関心の度合いが透けて見えそうである。他方で、床の間的「おもしろさ」が演出されているとした「１階の階段〜濡れ縁」の方は写真に撮ってはいるのだが、いまいちその空間的おもしろさの伝わる写真が撮れてないのでアップしていない。広角レンズが欲しくなる今日この頃である（宝くじでも当たらない限り買わないだろうけど）。

柿といえば、学生時代に漫画『美味しんぼ』で柿の甘みが菓子の原点にあるという話を読み囓った覚えがあった。早速ググってみると第26巻「菓子対決(前)」にその話は出ていた。リンク先（夜刊ロロモ）にはその巻の仔細なあらすじが掲載されているので、興味を持たれた方は同ページ４〜５章をご覧になられると良いだろう。

現代のお菓子の大半は甘みを砂糖に頼っているが、18世紀以前の日本では砂糖が高価で庶民の手に簡単には入らず、甘みへの欲求は果物によって満たされていた。上記あらすじから暫く引用してみると「菓子の菓と果実の果は同じ、木になった果物のこと」「すなわち、菓子とはもともと果物のことだったのだ」というように、その語義自体に菓子のルーツが隠されていて「中でも柿は日本独特の物」「ほかの果物と違って干し柿として保存がきくので貴重だった」として、海原雄山に「水菓子としての果物といわゆる菓子の中間点、いわば菓子の原型として考えられるのが干し柿」では？と結論づけられている。

そういえば韓国ドラマ『宮廷女官チャングムの誓い』でも、第５話「変革」で子供時代のチャングムが料理の隠し味に熟した柿が使われていることを一人言い当てるシーンがあるのだが、朝鮮王朝時代の韓国料理においても甘みを引き出すのに柿が使われていたという点では日本と同様のようである。余談だが、「なぜ、柿だと思う」と最高尚宮に聞かれ、「食べた時に柿の味がしたから、柿だと言ったので、なぜ柿かと聞かれても柿の味がしたからだと」子チャングムが答えるこのシーンが私は無性に好きでたまらない。

【写真上・中】2006.10.18 15:49, 台東区谷中・あかじ坂にて
【写真下】2006.11.11 13:41, 滋賀県高島市新旭町・正傳寺鐘つき堂の干し柿

どうも最近は「良いな」と思っても「買おう」にまで至るものといえば、食べ物くらいである。食べ物はなくなってくれるからいいが、それ以外のものは「モノ」として増えることがつい頭を過ぎり、踏み留まってしまう。なので、「良いな」と思ったその感情が「買う」という行為なしでも作り手に伝わる何某かのシステムはないものか？と芸工展を巡りながらしばしば考えていた。ただその場で言葉の上で「良いですね」と言ってみても「買う」という飛躍的行為に値する万感（交換／交感）はなかなか得られるものではない。せめてこうしてブログで書くまでである。

【写真上】2006.10.16 12:24, 谷中２丁目／nagomiya わぁい前

以上は、1997年10月に三鷹市美術ギャラリーで開催した「丸井金猊とその周辺の人たち展」のチラシで掲載した祖父のプロフィールに一部加筆したものである（チラシをお持ちの方はどこを変更したか較べられると面白いかもしれない）。

この文章を書くにあたっては以下に転載する祖父本人が書き記した履歴書の他に、メモ帳や祖父のところに届いた手紙、また祖父の実娘である母や親戚の話などを参照した。

本来であれば、約40年に渡って連れ添った祖母に話を聞くのが一番なのであるが、事実上、祖父の遺作展を企図したのが脳梗塞で約３年間寝たきりを続けた（ほぼ喋ることもできなかった）祖母が亡くなってからだったので、どうにもならなかったのである。端から見れば何でもっと早くにと思われるだろうが、そもそも私が超無気力高校時代などを送ってしまって、祖父の早熟ぶりとは対照的にあらゆることに目覚めるのが遅かったのだからやむを得まい。だからといって、あの無駄に過ごした高校時代をやり直したいとも特には思わないのだが（無駄で馬鹿なりのよさがあったし）、やはり一つ惜しむべきは祖母からの情報収集がまるでできなかった点だろう。

「和洋エジプト入り乱れた独特の画風」なんてのも今からするとかなり恥ずかしい表現だけど、まあ、事実でもあるので、そこはそのまま掲載した。でも、「入り乱れた」というよりは「異物をうまいこと構成した」と言った方が適当かもしれない（笑）

以下、転載する履歴書は基本的に祖父の記述をベースに西暦と年齢を添えただけのものであるが、最後の個人略歴と遺作展歴は私の方で新たに追加している。

□◇

丸井 金猊　履歴書

雅号　丸井金猊（キンゲイ） または　金臣（キンシン ※最初期）
本名　丸井金蔵　1909.10.19（明治42年10月19日）生

■学歴

1928.03（昭和 3年）　 愛知県立工業学校図案科卒業
1928.04（昭和 3年） 　東京美術学校日本画科入学
1933.03（昭和 8年） 　東京美術学校日本画科卒業（修業年限５ヶ年）
1935.03（昭和10年）　東京美術学校研究科卒業（修業年限２ヶ年）

■画歴並びに業務略歴

1930.06　国際美術協会主催第一回美術展覧会に出品、入賞首席
昭和 5年・20歳（画題「菊」二曲屏風半双、東京平尾賛平氏買上）

1931.06　国際美術協会主催第二回美術展覧会に出品（無鑑査）
昭和 6年・21歳（画題「閑庭」二曲屏風壱双、公爵近衛文麿氏買上）

1933.03　東京美術学校卒業成績作品
昭和 8年・23歳（画題「菊花讃頌」二曲屏風二双連作、外務省政務次官瀧正雄氏買上）

1934.10　愛知社主催東都在住作家日本画展覧会出品
昭和 9年・24歳（画題「麗人散策」衝立、公爵近衛文麿氏買上）

1935.04　東京、私立川村女学院美術科講師並びに常任幹事職員
昭和10年・25歳（1941/昭和16年6月退職）

1935.11　愛国生命保険株式会社（社長原邦造氏）の委嘱に依り壁画製作
昭和10年・26歳（画題「奏楽」竪、幅共ニ十尺）

1937.05　(株) 東宝劇場（社長小林一三氏）の委嘱に依り同劇場階段ホール壁画製作
昭和12年・27歳（画題「薫風」＝騎馬婦人群像図、竪十尺、幅十八尺）

1942.01　東京、私立帝都学園高等女学校講師
昭和17年・32歳（同年3月退職）

1942.04　埼玉県立浦和第一高等女学校教諭
昭和17年・32歳

1945.12　埼玉県立浦和第一高等女学校勤務、高等官待遇（内閣）、地方教官二級
昭和20年・36歳

1946.10　浦和日本画家協会幹事並びに浦和市文化連盟会員
昭和21年・36歳

1947.04　東京美術学校講師を嘱託　工藝科勤務
昭和22年・37歳

1948.04　神奈川県立神奈川工業高校教諭　工芸図案科勤務
昭和23年・38歳（1971/昭和46年3月退職・61歳）

■個人略歴

1909.10.19　愛知県葉栗郡北方村大字中島で丸井貝二・みわの三男として生れる
明治42年・0歳（現・愛知県一宮市北方町中島／兄弟は９人兄弟姉妹）

1928.04〜？　東京美術学校日本画科入学後、暫く谷中清水町に下宿
昭和 3年・18歳

1930.01.05　長兄・久右エ門、病没（享年28歳）
昭和 5年・20歳

1935〜　東京美術学校日本画科卒業、この頃、親友・宮内秀雄氏と知り合う
昭和10年・25歳（宮内氏はコンサイス英和辞典の編者で知られる英文学者）

1937.03.02　茅野さだゑと結婚
昭和12年・27歳（戸塚から下落合に転居）

1938.10.23　父・貝二、死去（享年70歳）
昭和13年・29歳

1939.03.23　弟・末太郎、戦病死（享年24歳）
昭和14年・29歳

1939.11.03　三鷹金猊居、上棟
昭和14年・30歳（下落合から三鷹に転居／三鷹金猊居は金猊本人の設計）

1941.04.09　母・みわ、死去（享年63歳）
昭和16年・31歳

1942.04　戦争のため、一時的に三鷹金猊居を空けて浦和に疎開
昭和17年・32歳

1944.02　長女・美鷹、誕生
昭和19年・34歳（妻さだゑの実家上諏訪にて）

1944.11.17　弟・了二、戦没（享年26歳）
昭和19年・35歳

1946.11　次女・鏡子、誕生
昭和21年・37歳

1970.11.24　初孫・隆人、誕生
昭和45年・61歳（三鷹市村越産婦人科にて）

1972.03〜06　東村山市緑風荘に入院療養
昭和47年・62歳（病院からの手紙）

1979.07.12　心筋梗塞のため武蔵野市日赤病院にて死去（享年69歳）
昭和54年・69歳

1995.11.12　妻・さだゑ、三鷹市篠原病院にて死去（享年87歳）
平成 7年（脳梗塞から肺炎等を併発）

2003.08.05　妹・八恵、愛知県江南市の病院にて死去（享年91歳）
平成15年（金猊最後の兄弟姉妹）

■遺作展歴

1997.06.18〜06.22　「≪所有≫の所在」展（三鷹市美術ギャラリー）
平成 9年（屏風「壁畫に集ふ」の完成作とその下絵を並置）

1997.10.22〜10.26　丸井金猊とその周辺の人たち展（三鷹市美術ギャラリー）
平成 9年（当時発見済みの全リソース約60点をゆかりの人々の作品と共に公開）

1999.01.08〜01.17　飛高堂表装　丸井金猊 展（ぎゃれりぁ飛高堂）
平成11年（三鷹の飛高堂で表装した作品を展示）

1999.03.15〜03.19　丸井金猊展（東京丸の内・東京マリンギャラリー）
平成11年（副題：「閉ざされた成熟」のなかで／約50点展示）

2000.11.09〜11.13　浦和第一女子高等学校創立百周年記念美術・書道展
平成12年（伊勢丹浦和店７階アートホール／「白鷺圖」を出品）

2002.10.04〜10.13　家の中の金猊（三鷹金猊居）
平成14年（三鷹金猊居解体前の家そのものを展示空間とした展示）

というわけで、いずれは売るなり処分するなりすることを考えねばならないのだが、そうなったときに一番に槍玉にあがるのは家づくりのときに各種取り寄せたカタログ類ということになるだろう。もうだいぶ処分してはいるのだが、あと一棚分、一応最終的に利用することになった設備等のものが捨てられずにあるのだ。何だかそれはいざというときの確認用として残しておきたい気もするし、それにいつかブログで触れるかもしれないと思うと何だか捨てられないのである（汗）

実際、施主卒業生のみなさんはカタログってどうされてるんだろうか？
個人的には必要なところだけスクラップして、１、２冊のファイルにまとめるのが一番と思っているのだけど、なかなかそれをやる時間というのは作れるものではない。こういうカタログというのは年ごとにどんどん変わっていくので、誰かに譲れるものでもないしなぁ。先のプリンタ同様、事物的リサイクル性に乏しい代物と化しつつある（何かの土台に使うという手はあるが）。まあ、商品がそう簡単にリサイクルできないんだから、そのカタログも同じ運命を辿るしかないんだろうが。。

というのも、この３人のクリエイターのうちの一人、細谷巖氏は私の祖父・丸井金猊が神奈川工業高校工芸図案科（のち工芸デザイン科）の教鞭を取っていたときの教え子であり、また1997年に『丸井金猊とその周辺の人たち展』という展示をしたときには出品協力をお願いし、祖父へのメッセージもいただいているのだ。正直ここで「教え子」だなんて書くこと自体も烏滸がましい存在なのだが、当時の私は怖いもの知らずもいいところで、神工出身の名だたるデザイナーたちに無理難題な協力をお願いしていたのである。今思えばデザインの「デ」の字も知らない分際で、超一流のデザイナーたちによくもあんな無粋なチラシや発行物を平然と送っていたものである（汗）

細谷巖氏に関しては世田美の企画展プロフィールを読んでもらえればと思ったのだが、どうも世田美のサイトは期間が終わると次の企画展情報に切り替わってしまって、過去の企画展は概要のみしか記されなくなるようなので、以下に引用しておくことにした。

finziさんも書かれていたように、細谷さんの作品をご覧になると「ああ、あれもこれもみんなそうなんだ〜」ときっと多くの人が思われることだろう。記憶の片隅からほじくり出してくるというよりは、記憶の中心にどーんと座って一端を見せればすぐに蘇ってくるという感じの作品なのだ。気になる方は「タイムトンネルシリーズVol.19 タイムトンネル：細谷巖アートディレクション 1954→」のページを参照されるとよいだろう。

当時、細谷巖氏にいただいたメッセージはできればここで紹介したいところだが、本人確認が必要と思われるのでこの場では控えることにした。短い文章ではあるものの、祖父から正倉院御物の宝石箱の真珠にからめられた唐草の模写を課題に出されたときのエピソードなども書かれている。当時作った冊子の残部はまだ少々あるので、ご希望される方は谷中芸工展開催時の「谷中Ｍ類栖/1f」会場でお申し出ください。

尚、右の書籍写真は2004年10月に白水社から出版された『細谷巖のデザインロード69』という伝風半生記で、神工時代に思い出に祖父の名前も見つけることができる。