あと、リソース展のタイトル変更を会期直前に行ったが、どうもしっくり来ないので、もう一度バージョン表記を復活させ、丸井金猊展を一から数えたボリューム表記の方はシャープ（#）で短縮して、バージョン表記の後に付けることにした。

-- 以下、丸井金猊「丸井金猊リソース ver3.0 #10 を終えて」より転載 -----

芸工展2008「丸井金猊リソース ver3.0 #10」で谷中Ｍ類栖/1f までお越しいただいた皆様、大変ありがとうございました。前エントリーでご案内したように今年は４月末から約１ヶ月、愛知県の一宮市博物館で特別展「いまあざやかに 丸井金猊展」が開催されました。展覧会図録や講演会では美術史家の山本陽子さんが金猊作品について触れられ、とりわけ屏風絵「*観音前の婚姻圖」についての作品分析が強く印象に残っています。そこで今年の芸工展は「*観音前の婚姻圖」をメインに据えた展示にしようと特別展開催中から考えていました。

「*観音前の婚姻圖」は谷中では初展示ということになります。これまで展示してきた「壁畫に集ふ」も人物を中心とした屏風でしたが、「*観音前の婚姻圖」には観音様という人物の並びの中に似て非なる違和が入り込んだことによって、それが人物画だという意識がかえって強烈に働き、であれば、今回は人物画を中心とした展示にしようという考えに至りました。

そこで最初に思いついたのが、特別展「いまあざやかに 丸井金猊展」では作品の傷みが激しいという理由で展示を見送られた江南の叔父のところにある「*聖徳太子二童子像」２点を展示しようということでした。これによって、愛知県まではるばる足を運んでいただいた方にも未見の作品があるという楽しみをお持ちいただけたのではないかと思います。

そして、もう一つの目玉として、所在不明となっている「ハープとピアノ」という作品の下絵を展示しました。この「ハープとピアノ」の下絵は２点あり、完成作の様子はアルバムに残されていたセピア色の写真１枚によってしか知り得ないのですが、今回展示した下絵はその完成作とは異なるものの方です。見較べていただければ一目瞭然ですが、ピアノを弾いている人物が今回展示した下絵は男性、完成作では女性で、完成作には犬も描かれています。もう一つの下絵はその完成作と同じもので、一宮市博物館でも展示の計画はあったのですが、スペースの都合から見送られました。尚、うちで完成作でない方の下絵を選んだのは、そちらの方が下絵の上部がしっかりしていて、画鋲で留めやすかったこと。もう一つは下絵の線が濃く描かれていて、他の実作と比較されても見劣りしないで済みそうだと思えたからです。

一宮市博物館の特別展含め、これまで下絵の展示は何度か行ってきましたが、谷中では初めての試みだったので、ギャラリーとはいえ、居室でもある空間で合うかどうか、実際に展示してみるまでは若干心配でもありました。しかし、その心配は杞憂に終わったと言えそうで、今後も下絵をある種の「新作」として随時公開していきたいと考えています。

他、今年の展示作品は去年も展示した軸の「浴女」と毎年展示している版画の「さだゑ圖」、そして谷中では初出となる「婦女圖」、菊池契月の模写画「稚児圖條暢」を展示して人物画としてまとめました。しかし、人物画とは言っているものの、それらの人物たちはどれもリアルな肉感を携えた描写とはほど遠く、金猊の妻・さだゑの言葉を借りれば「霞を食べて生きている」ような人物像ばかり（「さだゑ圖」の版画は除く）。基本的には金猊が若い時分に何度となく模写を繰り返した仏像や歴史画の人相をしています。そんな中、ぽつんと人間としては描かれていない観音様がおわしまして、ところがその顔を見つめると誰よりも人間味を帯びているように見えてくるという、そんな不思議感覚を楽しんでいただけたらと思っておりました。

しかし、こういう展示でなかなかそうしたコンセプチュアルな主旨を伝えるというのは容易ではなく、美術史家の山本陽子氏が図録で書かれた「*観音前の婚姻圖」の作品分析も一部抜粋して会場で読めるようにしておいたのですが、会場内の他のお客さんという人物が結構たくさんいらっしゃる中でテクストをお読みいただくというのはなかなか難しく、そういう話はなるべく口答で話しかけるようにしていった方がよさそうだという今後の課題も見えました。

去年の無告知展示で知人の中では唯一お越しいただいた flickr 仲間の otarakoさんのアドバイスに従って、今年は最初から玄関ドアを全開にしたので、以前よりはだいぶ入りやすくなったのでは？と思います（今年も招き猫ならぬマネキオタラコスモスの効果絶大でした！）。

また、一宮市博物館の特別展で使われた年表や写真などの展示パネルを譲り受けたので、今回の展示から金猊の横顔が以前にも増して伝わりやすくなったのでは？と思っています。ただ、年表は横幅が180cmあり、それを展示空間に持ってくると２作品分くらい取ってしまうので、玄関前室に設置する以外なく、年表と「菊花讃頌」パネルの組み合わせは毎年定番ということになりそうです（ポートレイトを華燈窓に持ってくると葬式写真みたいなので辞めました）。

来年は金猊生誕100年ということで、10月19日という金猊の誕生日もちょうど芸工展期間内となるので、今年よりは会期に余裕を持たせての展示を行いたいと思います。

と、芸工展期間中（約３週間）たった２日の展示を今年も開催することにした。
それも開催３日前の告知（Bcc: メールもさきほど送ったばかり）。告知さえしなかった去年よりはだいぶマシだろうが、今年は印刷に出したＤＭが見事に失敗し、それで出すべきか迷っているうちに会期は迫り、Bcc: メールとブログでの告知という形を取ることになった。ひさびさのメールで Undelivery mail もたくさん返ってきているし、住所しか存じ上げない方にはお知らせすることもできなくなってしまった。

以下はその Bcc: メールで書いた後半文章の転載である。前半は芸工展のことなどについて触れているので、このブログでは無用だろうということで。

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今年は4月26日から6月1日まで金猊の故郷となる愛知県の一宮市博物館で特別展「いまあざやかに 丸井金猊展」が開催され、金猊の遺作が約10年ぶりに一堂に会しました。

展覧会図録や講演会では生前の金猊と面識のあった美術史家が鋭い作品分析を繰り広げ、私自身も知らなかった／気づいていなかった発見が多々あって大変貴重な機会となりました。その美術史家が着目した法隆寺の百済観音をモチーフとした屏風絵「観音前の婚姻圖」を本展では谷中で初披露し、他、特別展では展示されなかった聖徳太子二童子像含む人物画を中心とした展示を行う予定です（特別展の展示風景もスライドショーで流す予定）。

期間は２日と短いですが、この週末、谷根千散策がてらに芸工展巡りでも♪なんて気分でしたらお立ち寄りいただけると幸いです。

PS. 芸工展巡りでのオススメは‥‥

A-6）阿部建築【木で遊ぼう】貸はらっぱ音地
B-7）谷中ボッサ【はとイラスト展「黒ネコのタンゴ」】
B-31）イコアン【マクケノエン】
B広告）アトリエ アラン ウエスト
C-9）中原絵亜【詩展　空の日記】
D-6）コジマユウジ【コジマユウジキチ vol.1】美容室CLASSICAL
E-8）グループ phase『phase（フェイズ）』ギャラリーTEN

番外編）芸工展とは関係ありませんが、根津でのご近所写真展：）
写真＝松村大輔（nodoca）　俳句＝中村正則　お野菜＝晴れ晴れ屋
【写真と俳句と秋のお野菜　みちゆき──the road to somewhere】

それと今回「金猊リソース消ゆ？」で匂わしたように、現在、谷中Ｍ類栖/1f から金猊リソースが出払った状態なので、本当言うとうちも会場提供できたとも言える。こんな時期そうそうないので、勿体なかったかな。

第5回　まちの木霊 プロジェクト 2007
私達の傍らに活きる自然の不思議・驚き笑いを作品にする展示会
【会期】2008年3月25日(火)〜3月30日(日)
【時間】通常日 12:00〜19:00　最終日12:00〜17:00
【会場】ギャラリーSD602 KINGYO　文京区千駄木2-49-10　Tel. 050-7573-7890
　　　　English Tea House Pokoe　台東区池之端4-22-8
【主催】谷中学校　坪庭開拓団

gallery J2 が閉廊してしまったので、今年はどこでやるのかな？と思っていたら、ギャラリー Kingyo と English Tea House Pokoe の２つの会場を活用するということらしい。今後も複数の会場を使うということなら、谷中Ｍ類栖/1f も場の提供に吝かではないが、ただ、結局人員確保の面で難しいのかもしれないな〜。会場増えちゃうと逆に。

ともあれ、いつか谷中Ｍ類栖/1f で「豊田館」（車販売じゃないですよ）みたいなことを是非ともやってもらいたいものである。

まちの木霊 プロジェクト 2007
私達の傍らに活きる自然の不思議・驚き・笑いを作品にする展示会
【会期】2007年4月3日(火)〜4月8日(日)
【時間】通常日 12:00〜19:00　最終日12:00〜17:00
【会場】ギャラリーSD602 KINGYO　文京区千駄木2-49-10　Tel. 050-7573-7890
　　　　English Tea House Pokoe　台東区池之端4-22-8
【主催】谷中学校　坪庭開拓団

【追記】
その後に豊田さんから届いたメールで、来年私も参加しないかというお誘いがあった。自分が参加するということはなぜか全く考えてもみなかったが、年４、５回は谷中にも帰っているので、意識的に「まちの木霊」を拾うようにしていれば何かできるかもしれない。というか、個人的には植物系統の好きな母に何かやらせたい気もする。
あと、界隈を彷徨いてるご近所ブロガー仲間を誘って、第三会場「谷中Ｍ類栖/1f」をわかすというのもまたひとつのアイデアかもしれない。

企画展では、曙ハウスの展示だけが１階にあって、エントランス入ってすぐの券売所の手前で観られるようになっていた。つまり、そんな人が居たのかどうかは知らないが、曙ハウスの展示だけ観て帰るのなら、入場券要らず（100円だけど）とも言えるのだ。観覧料取らずに観られてるあたりが、如何にも曙ハウスらしくて笑けてしまった。

久々の「スウハ曙」プレートとの対面は、それを見る視座と距離感が違うので、一概に「久々」とも言い難い妙な感覚。話には聞いていたものの、とにかくデカい！　よくぞこんな大きなものを解体現場から救い出し、ふるさと歴史館の収蔵にまで漕ぎ着けられたものだと、改めて masaさんを始めとする関係者の方々には頭の下がる思いがした。

斜めに設置されたプレートの側に顔を寄せると、取り外されて１年というのに、未だに焼け焦げたような匂いがする。その匂いに何よりも胸を打たれた。建物（身体）は解体され、プレート自体（顔？）も屍として展示空間に収められているはずなのに、傍らのプレートは超然と生々しく呼吸し続けているかのようだった。畏るべし「スウハ曙」。

間取り図に関しては、neonさんが仕上げられて本当に良かったと思った。もしそれが私が書いたものでなくとも CAD図面をプリントしたもので展示されていたならば、曙ハウスの遺品や masaさんの写真、neonさんの画によってもたらされる「古色を感じさせる、でも温かみのある雰囲気」（by neonさん）は台無しになっていたことだろう。
加えて地階では設計当時の古い手書き図面を展示しているところが多く（板図の展示もあった）、それに肩を並べられるという意味でも、neonさんの描かれる味わい深い線と文字は唯一＆不可欠なものであった。微力ながら、その下図作成段階で私も協力できたことは大いに光栄である。また、この魅力あふれる企画を立案され、こうした機会を与えてくださった文京ふるさと歴史館の学芸員さんにも深く感謝したい。

【写真】2006.01.22 13:26, 文京区根津・在りし日の「スウハ曙」プレート
【お詫び】「曙ハウス・リターンズ」のコメントで、私は他のブログに会場内の写真が出ていたことから「会場内撮影可なようで」と書いてしまったが、会場内にはしっかり「撮影禁止」の表示があり、迂闊にも誤った情報を流してしまっていたようである。一応前コメント上でも訂正追記しているが、この場を借りて深くお詫び申し上げたい。

まず差し当たって行ったのが、曙ハウス跡地の実測である。ところが、ここでいきなり思いも寄らぬ数字に直面する。約13×13ｍ。てっきり長屋風と思っていた曙ハウスの敷地が、実はほとんど正方形の形状をしていたのである。奥行きが意外にあるということも更地になったことで知ったことだが、まさか正面の幅と同じだけの奥行きがあるとは思わなかった。現在のコインパーキングになっている跡地は、敷地の奥が冒頭の写真のように３ｍほど仮囲いされて奥行きを奪われた状態にあり、それがまた敷地が平たいという印象を与えてもいたのだろう。

しかしながら、この敷地が正方形であるという前提は案外私を苦しめた。というのも、私の脳裏には私が今回この下図（以後「下図Ｍ」と表記）を書く前にすでに neonさんの書かれていた手書き図面（「曙ハウス†スウハ曙」収録・以後「原図Ｎ」と表記）があって、その横広がりの長方形に収められた間取り感覚（間隔）は至って妥当な感じであり、なかなかその先入観から抜け出すことができなかったからである。というのも、正方形の敷地をベースに間取りを決めていくと、１階手前の各室が「原図Ｎ」からは想像し難いほどに細長くなってしまうのだ。

最終的にはハウス内部を見られている masaさんの「手前側の各部屋は鰻の寝床級に細長かった」という言葉によって、どうにかその正方形の敷地に合わせた図面を書き上げることができたが、少なくともお借りした写真を見ているだけではそれを細長い部屋のイメージに結びつけることはできなかっただろう。これは現在展示中の neonさんの間取り図を見ていただくしかないが、ハウス１階手前側の各室の細長い部屋割りはそのような迷いの末に構成されている。

それとこれはだいぶ後になって masaさんから出てきた話なので、展示中の間取り図にも反映されていないかもしれないが、図面上１階右端手前の細長い部屋（すぐ上の写真の緑トタンの部屋）は、部屋を前後に分断する仕切りがあったようだ。今にして思えば、なぜハウスの路地側手前（路地側から見たら左端）のところに外に出入りできるドアがあったのかも、その証言によって理解可能である（むしろそれは細長い部屋割りだったからこそ、その仕切りが可能になったともいえる）。そして、そうすると部屋数は一時１・２階各７部屋の14部屋ということで決着が付いていたが、この事実を踏まえると１階８部屋、２階７部屋の計15部屋だったということになるのだろう。

「原図Ｎ」では neonさんが記憶される限りの窓位置が記されていたが、「下図M」ではその表記はしないことにした。というのも、さすがに masaさんも全室の写真を撮られたわけではなく（モノが散乱して入れない部屋もあったようだ）、つまり masaさんの写真から判断付く限りでしか、窓位置の提示ができなかったからだ。今、このエントリーを書いている時点ではわかってる範囲内だけでも書き記しておくべきであったようにも思えてしまうのだが、「下図M」作成段階では、最終的には neonさんの描かれる「間取り図」という作品的なものになるため、わざわざ「この部分に窓があったかは不明」といったような補註を描き込ませるのも鬱陶しいように思えたのである。

また、私自身、図面を専門に書く仕事をしているわけでもないので、私の「下図M」はCAD系の製図ソフトではなく、グラフィック系の Illustrator で書いていた。そして、neonさんがそれをトレースして、「間取り図」作品に仕上げられるということを想定し、２本線の必要となる壁厚は書き込まずに、単に線の太さによってのみ、壁厚がイメージできるような描写にしていた（実際、壁厚の寸法自体わからなかったし）。

寸法は基本的に半間＝90cmという単位で捉えていくことにした。江戸間か京間か団地間かという問題もあるが、そこはもう厳密に追いようがないので、単純に計算のしやすさを優先してしまった。２階右奥の部屋がたぶん四畳半だったという情報を基に、ひとまず270×270cmの正方形を配置し、そこから横軸のスペース配分を考えていく。
また中央を左右に走る廊下幅は、床に敷かれた割板の幅を１枚30cm×７＝210cm と想定（つまりかなり幅広の廊下だった）、そこから三和土＋押入スペースを90cmと大目に見積もって引き算し、縦軸の間隔に見当を付けた。ただ、そこで割り出されたのが奥行き5ｍ近くになる鰻の寝床型１階手前の各室だったので、しばらくの間、迷わせられることになってしまったのであった。

階段は24cm13段で当たりを付けてしまったが、これは寸法から来るイメージ優先採択なのであまり段数は数えないでおいてほしい。家づくり、行ったり来たり「階段の段数」では、13段という段数は縁起がよくないということが書かれていて、まあ、特にその根拠はないようなのだが、昔の建物なだけにそうしたものを気にしている可能性がないことはないかもしれない。というか、図面に書き起こすことをもっと早くに考えていたならば、masaさんに階段の段数と幅を計っておいてもらえばよかったのである。それがわかれば平面は元より、その高さも推定がしやすくなったというものである。

他、もう一つ迷わさせられたのが、共同便所のあった奥廊下側の間取りであった。これが現在の建物であるならば、トイレというのは割と規格サイズから諸々想定しやすくなるのだが、如何せん昔のトイレなだけにどう解釈してよいのかわからない。さらに和式便器だとばかり思っていたら、取り替え型の洋式便器に替えられていて、masaさんも「曙ハウスらしくない！(^^;」と写真を撮られていなかったのである。それはそれで、ちょっと面白いエピソードなのでここに書き記しておきたい（笑）

ともあれ、この「下図Ｍ」は masaさんの写真と、masaさんを始めとする何人かの方の記憶を合わせなければ、到底書き上げられるものではなかった。ハウス左手の手前側１・２階の物干し台と増築部分の複雑に入り組んだ位置関係も masaさんの写真を幾つかの角度から検証することによってどうにか書き落とせたものである。ただ、さきほどもちょこっと触れたように、私は製図を専門にしているわけではない、只の施主（それも、つい自分で図面を引いちゃいました系のダメ施主）なので、文京ふるさと歴史館で展示中の間取り図は、あくまで曙ハウスの雰囲気や味わいを感じ、愉しむものとして、そして何よりも neonさんの一つの作品として、ご覧いただければ幸いである。

設計図、平面図といった言葉を使わずに「間取り図」という現代建築家たちからしたら少々野暮ったい言葉の表記にこだわったのも、その厳密性が担保できないことに因る。
尚、私が作成した「下図Ｍ」は、文京ふるさと歴史館での展示終了後、気が向けばこのブログで公開するかもしれない。

【写真上】2007.01.12 13:31, 東京都台東区根津・曙ハウス跡地
【写真中】2006.01.22 13:24, 東京都台東区根津・解体を１週間前に控えた曙ハウス
本文中「１階右端手前の細長い部屋」の分断された手前側のスペースを外（正面）から写したもの。右手側面側に庇が見え、その下に外に直接出入り可能なドアがあった。
【写真下】2006.01.22 13:26, 同上・曙ハウスの正面から見て左側スペース
【註】テキストリンクは一部「Kai-Wai 散策」の写真にダイレクトでリンクしている

その命拾いした看板プレートと手摺り支柱がこの度、文京ふるさと歴史館の企画展「文京・まち再発見２−近代建築　街角の造形・デザイン」にて、収蔵後、初披露の機会を得ることになった。展示にあたっては、それらの収蔵品の他に masaさん撮影の曙ハウスの写真、また「Ｎ的画譚」の neonさんが描かれた画「曙ハウス」。そして、同じくneonさんの描かれた曙ハウスの間取り図が公開される（この間取り図については、私も微力ながら協力させていただいたが、neonさんが「曙ハウス　間取り図を描く」のエントリーで図面起こしの経緯を詳しく書かれているので是非ご覧になられたい）。

ここから先の話は実際に展示を観てからということで。何とも待ち遠しい限りである。

文京ふるさと歴史館企画展
「文京・まち再発見２−近代建築　街角の造形デザイン」
第1部 伝統の継承と西洋への憧憬
「５　木造2階建てのアパートメントハウス　曙ハウス　1920年代」
2007年2月10日(土)〜3月18日(日)　10:00〜17:00　月曜日休館
文京ふるさと歴史館　文京区本郷4-9-29

連携企画
「まちかどの近代建築写真展　ＩＮ　根津」
日本基督教団根津教会　文京区根津1-19-6
2007年2月10日(土)〜2月17日(土)　10:00〜17:00（最終日は15:00まで）

【写真】2004.03.07 14:29, 東京都文京区根津・在りし日の曙ハウス
【参考】曙ハウス関連リンク集: 曙ハウス†スウハ曙

つまりは拡大解釈するなら、針葉樹系であれば結構なんだってアリなんじゃ？と思い、谷中のランドマークの一つでもある、みかどパン前のヒマラヤスギ写真を出してみた。このヒマラヤ杉については Kai-Wai 散策「大樹とパン屋」「大樹とパン屋 (つづき)」でその生い立ちが紹介され、Roc写真箱「ランドマーク」ではみかどパンの名前の由来となった三叉路の「三角」に仰天ピントのあったモノクロ写真がアップされるなど、既に紹介され尽くされた感もあるが、ここでは参考までに豊田さんが関わっておられる「まちの木霊」プロジェクトが作ったマップ上のヒマラヤ杉紹介文を引用しておこう。

緑字部分の話もビックリだけど、赤字部分によって何の躊躇いもなくクリスマスツリーとしてこのヒララヤスギ写真もアップできるというものである。
まあ、クリスマスなのに不気味という顰蹙の方をむしろ買うかもしれないが（汗）
というわけで、以下に昼夜の比較写真でも一枚ずつ。

【上】2006.10.20 23:42, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（夜）
【左下】2006.10.18 15:47, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（昼）
【右下】2006.10.20 23:41, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（夜）

□◇

このスポットは以前にエントリーした「アミノバリュー BCAA」でもＣＭに映った場所として軽く紹介はしている。そこからの関連等で以下リンク先も参照されたい。

・だんだん「ランドマーク（家と木）」（2006.06.13）
・環境社会学/地域社会論　琵琶湖畔発「谷中とアミノバリューＣＭ」（2006.07.14）

彼の床の間の考察は自由だ。日本人の居住空間から床の間が消えていったのも、おもしろさが失せたからだろうと彼はいう。規格化された床の間からは個性が消失し、有用性もなくなってしまったからなのだろうか。
考えてみると、小さいころ、床の間がわたしの部屋だったことがある。本棚と机がそこにはめ込まれて、妙な空間だったことを覚えている。まがった床柱が邪魔で、薄暗い感じが嫌いだった。
アランさんの目線でアランさんのような作家によって、いったん床の間の概念が崩されて、また、新しい床の間という空間が息づいてくるのかもしれない。

この床の間の話はアランさんから聞けた興味深い話の一つだったわけだが（床の間が規格化した背景にはおそらく LDK 発想ってもんがあったように思える）が、それ以外にも何を筆置き代わりにするといいか？って話や、表装を無難に収めようとすると失敗するという話など、この３人と一緒だったからこそ聞けた話がたくさんあった（ちなみに「その筋の友人」であるＲちゃんのご実家は表具屋さんで、実際、丸井金猊の未表装リソースの表装はほとんどこちらにお願いしている）。

アランさんご本人については「アランさんのアトリエ訪問」を筆頭に幾つかエントリーしてるので、ここで改めて触れはしないが、今回は初めてうちにお越しいただき、祖父の画を生で観てもらえたのが何よりも嬉しかった。で、最後にそのときに聞くことのできた話を一つ。

テーマとして扱ったことはないものの、これまでにも何度か触れている「落款」の有無について。アランさんの場合、落款を押すのは大抵その作品が完成したときというよりも、その作品が売れて人手に渡るときなのだという。あくまで人にもよりけりとした上で、アランさんの場合は作品の完成は作家本人が一旦完成だと思ったとしても、後からまた手を加えたくなることはいくらでもあり、実際に手を加えることもある。だから、手許にある限りは落款は押さずにおいて、手を加えられない状況が来たとき（すなわち人手に渡るとき）に押すようにしているのだという。

なるほどこのことから考えれば、祖父のリソースも落款がないからと言って本人が作品としてまだ満足していないだろうと推測するのは判断が早急に過ぎるということになりそうだ。もちろんこれらも全ては推測に過ぎず、いずれにせよ祖父の画を「作品」とは呼ばずに「リソース」とする姿勢を崩すつもりはまだないが、一つ肩の荷が軽くなったというのは事実である。

尚、冒頭の写真は夜中の23時過ぎにアランさんのアトリエ正面から撮ったものである。本当はもう一度くらい訪問したかったが、どこの企画も１回まわるので精一杯。ただ、アランさんのアトリエは時間終了してても、こうしてまた別世界の表情を外からでも十二分に堪能できるので、夜中の訪問もオススメである。

【写真上】2006.10.20 23:33, 台東区谷中１丁目 アトリエ アラン ウエスト前

それどころか、実は私の気づかぬうちにすでに我が家にもしっかり浸透していたのだった。うちの玄関入ってすぐの前室には三鷹金猊居から移築させた華燈窓があり、いつからかその左下のところにベンガル地方の一弦琴ゴピジャントラのような不思議な形の花生けが置かれるようになっていた。まあ、母が買ってきてそこに置いたであろうことは疑いないのだが、それは私の目から見てもなかなか趣味良くというか、始めからそうなっていたといってもおかしくないくらいその場にしっくり収まっていたのである。

それが「いろはに木工所」製作のものであったとは、、こうして自分の知らぬうちに企画間コラボが実現しているというのも、谷中芸工展ならではの話なのかもしれない。

ＤＭを置いてもらうようお願いしたら、さすがは木工所なだけにうちの把手には前から目を付けられていたようで、うちも把手だけは谷中に浸透してることを実感した。

【写真上】2006.10.18 16:12, 台東区谷中２丁目　いろはに木工所正面
【写真下】2006.10.20 23:54, 谷中Ｍ類栖/1f/前室　華燈窓