その命拾いした看板プレートと手摺り支柱がこの度、文京ふるさと歴史館の企画展「文京・まち再発見２−近代建築　街角の造形・デザイン」にて、収蔵後、初披露の機会を得ることになった。展示にあたっては、それらの収蔵品の他に masaさん撮影の曙ハウスの写真、また「Ｎ的画譚」の neonさんが描かれた画「曙ハウス」。そして、同じくneonさんの描かれた曙ハウスの間取り図が公開される（この間取り図については、私も微力ながら協力させていただいたが、neonさんが「曙ハウス　間取り図を描く」のエントリーで図面起こしの経緯を詳しく書かれているので是非ご覧になられたい）。

ここから先の話は実際に展示を観てからということで。何とも待ち遠しい限りである。

文京ふるさと歴史館企画展
「文京・まち再発見２−近代建築　街角の造形デザイン」
第1部 伝統の継承と西洋への憧憬
「５　木造2階建てのアパートメントハウス　曙ハウス　1920年代」
2007年2月10日(土)〜3月18日(日)　10:00〜17:00　月曜日休館
文京ふるさと歴史館　文京区本郷4-9-29

連携企画
「まちかどの近代建築写真展　ＩＮ　根津」
日本基督教団根津教会　文京区根津1-19-6
2007年2月10日(土)〜2月17日(土)　10:00〜17:00（最終日は15:00まで）

【写真】2004.03.07 14:29, 東京都文京区根津・在りし日の曙ハウス
【参考】曙ハウス関連リンク集: 曙ハウス†スウハ曙

つまりは拡大解釈するなら、針葉樹系であれば結構なんだってアリなんじゃ？と思い、谷中のランドマークの一つでもある、みかどパン前のヒマラヤスギ写真を出してみた。このヒマラヤ杉については Kai-Wai 散策「大樹とパン屋」「大樹とパン屋 (つづき)」でその生い立ちが紹介され、Roc写真箱「ランドマーク」ではみかどパンの名前の由来となった三叉路の「三角」に仰天ピントのあったモノクロ写真がアップされるなど、既に紹介され尽くされた感もあるが、ここでは参考までに豊田さんが関わっておられる「まちの木霊」プロジェクトが作ったマップ上のヒマラヤ杉紹介文を引用しておこう。

緑字部分の話もビックリだけど、赤字部分によって何の躊躇いもなくクリスマスツリーとしてこのヒララヤスギ写真もアップできるというものである。
まあ、クリスマスなのに不気味という顰蹙の方をむしろ買うかもしれないが（汗）
というわけで、以下に昼夜の比較写真でも一枚ずつ。

【上】2006.10.20 23:42, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（夜）
【左下】2006.10.18 15:47, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（昼）
【右下】2006.10.20 23:41, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（夜）

□◇

このスポットは以前にエントリーした「アミノバリュー BCAA」でもＣＭに映った場所として軽く紹介はしている。そこからの関連等で以下リンク先も参照されたい。

・だんだん「ランドマーク（家と木）」（2006.06.13）
・環境社会学/地域社会論　琵琶湖畔発「谷中とアミノバリューＣＭ」（2006.07.14）

彼の床の間の考察は自由だ。日本人の居住空間から床の間が消えていったのも、おもしろさが失せたからだろうと彼はいう。規格化された床の間からは個性が消失し、有用性もなくなってしまったからなのだろうか。
考えてみると、小さいころ、床の間がわたしの部屋だったことがある。本棚と机がそこにはめ込まれて、妙な空間だったことを覚えている。まがった床柱が邪魔で、薄暗い感じが嫌いだった。
アランさんの目線でアランさんのような作家によって、いったん床の間の概念が崩されて、また、新しい床の間という空間が息づいてくるのかもしれない。

この床の間の話はアランさんから聞けた興味深い話の一つだったわけだが（床の間が規格化した背景にはおそらく LDK 発想ってもんがあったように思える）が、それ以外にも何を筆置き代わりにするといいか？って話や、表装を無難に収めようとすると失敗するという話など、この３人と一緒だったからこそ聞けた話がたくさんあった（ちなみに「その筋の友人」であるＲちゃんのご実家は表具屋さんで、実際、丸井金猊の未表装リソースの表装はほとんどこちらにお願いしている）。

アランさんご本人については「アランさんのアトリエ訪問」を筆頭に幾つかエントリーしてるので、ここで改めて触れはしないが、今回は初めてうちにお越しいただき、祖父の画を生で観てもらえたのが何よりも嬉しかった。で、最後にそのときに聞くことのできた話を一つ。

テーマとして扱ったことはないものの、これまでにも何度か触れている「落款」の有無について。アランさんの場合、落款を押すのは大抵その作品が完成したときというよりも、その作品が売れて人手に渡るときなのだという。あくまで人にもよりけりとした上で、アランさんの場合は作品の完成は作家本人が一旦完成だと思ったとしても、後からまた手を加えたくなることはいくらでもあり、実際に手を加えることもある。だから、手許にある限りは落款は押さずにおいて、手を加えられない状況が来たとき（すなわち人手に渡るとき）に押すようにしているのだという。

なるほどこのことから考えれば、祖父のリソースも落款がないからと言って本人が作品としてまだ満足していないだろうと推測するのは判断が早急に過ぎるということになりそうだ。もちろんこれらも全ては推測に過ぎず、いずれにせよ祖父の画を「作品」とは呼ばずに「リソース」とする姿勢を崩すつもりはまだないが、一つ肩の荷が軽くなったというのは事実である。

尚、冒頭の写真は夜中の23時過ぎにアランさんのアトリエ正面から撮ったものである。本当はもう一度くらい訪問したかったが、どこの企画も１回まわるので精一杯。ただ、アランさんのアトリエは時間終了してても、こうしてまた別世界の表情を外からでも十二分に堪能できるので、夜中の訪問もオススメである。

【写真上】2006.10.20 23:33, 台東区谷中１丁目 アトリエ アラン ウエスト前

それどころか、実は私の気づかぬうちにすでに我が家にもしっかり浸透していたのだった。うちの玄関入ってすぐの前室には三鷹金猊居から移築させた華燈窓があり、いつからかその左下のところにベンガル地方の一弦琴ゴピジャントラのような不思議な形の花生けが置かれるようになっていた。まあ、母が買ってきてそこに置いたであろうことは疑いないのだが、それは私の目から見てもなかなか趣味良くというか、始めからそうなっていたといってもおかしくないくらいその場にしっくり収まっていたのである。

それが「いろはに木工所」製作のものであったとは、、こうして自分の知らぬうちに企画間コラボが実現しているというのも、谷中芸工展ならではの話なのかもしれない。

ＤＭを置いてもらうようお願いしたら、さすがは木工所なだけにうちの把手には前から目を付けられていたようで、うちも把手だけは谷中に浸透してることを実感した。

【写真上】2006.10.18 16:12, 台東区谷中２丁目　いろはに木工所正面
【写真下】2006.10.20 23:54, 谷中Ｍ類栖/1f/前室　華燈窓

柿といえば、学生時代に漫画『美味しんぼ』で柿の甘みが菓子の原点にあるという話を読み囓った覚えがあった。早速ググってみると第26巻「菓子対決(前)」にその話は出ていた。リンク先（夜刊ロロモ）にはその巻の仔細なあらすじが掲載されているので、興味を持たれた方は同ページ４〜５章をご覧になられると良いだろう。

現代のお菓子の大半は甘みを砂糖に頼っているが、18世紀以前の日本では砂糖が高価で庶民の手に簡単には入らず、甘みへの欲求は果物によって満たされていた。上記あらすじから暫く引用してみると「菓子の菓と果実の果は同じ、木になった果物のこと」「すなわち、菓子とはもともと果物のことだったのだ」というように、その語義自体に菓子のルーツが隠されていて「中でも柿は日本独特の物」「ほかの果物と違って干し柿として保存がきくので貴重だった」として、海原雄山に「水菓子としての果物といわゆる菓子の中間点、いわば菓子の原型として考えられるのが干し柿」では？と結論づけられている。

そういえば韓国ドラマ『宮廷女官チャングムの誓い』でも、第５話「変革」で子供時代のチャングムが料理の隠し味に熟した柿が使われていることを一人言い当てるシーンがあるのだが、朝鮮王朝時代の韓国料理においても甘みを引き出すのに柿が使われていたという点では日本と同様のようである。余談だが、「なぜ、柿だと思う」と最高尚宮に聞かれ、「食べた時に柿の味がしたから、柿だと言ったので、なぜ柿かと聞かれても柿の味がしたからだと」子チャングムが答えるこのシーンが私は無性に好きでたまらない。

【写真上・中】2006.10.18 15:49, 台東区谷中・あかじ坂にて
【写真下】2006.11.11 13:41, 滋賀県高島市新旭町・正傳寺鐘つき堂の干し柿

タイミング良く作家のコジマユウジさんも見えていて、コーヒーをいただきながらしばし談笑。歳が私と一つ違いということもあってか、何だかとっても話しやすかった。彼は谷根千界隈在住の人というわけではないが、この美容室で毎年展示して今年で３回目だという。今回、このブログで芸工展の企画を幾つか紹介してきて、あまり表立って作品画像を見せるようなことはせぬよう心掛けてきたが、このコジマユウジ作品に限っては語るよりも見てもらいたい！という感じなので、以下に１枚アップする。

まあ、見せるといってもここに掲載してるのは展示されていた作品ではなく、展示中に配布されていた作家紹介のペーパーと、美容室で出されたコーヒーの入っていた紙コップを家に帰ってから撮影した画像である。ちなみに紙コップの方は私がもらってきたものではなく、母がもらってきたもの。目敏い方はコップの端に口紅が付いていることに気づかれるかもしれないが、母の口紅なので意味深なことは想像されぬよう。

とくだらない余談はさておき、この紙コップと用紙に描かれた何とも言えないキャラクター、それがコジマユウジという作家を象徴していると言っても過言ではないのだろう。線画を中心とした彼の作風もさることながら（キャラクターの有無に関わらず）、まず何よりもこのキャラクターの風貌がどう見ても彼にそっくりなのである（笑）

また、このキャラクターの胸のあたりにはおそらく心臓（心）と思われる、やや尖ったハートのマークが付いている。紹介用紙に「ココロはどうやって作るの？」をテーマに創作活動をされているとある通り、このキャラクターがただカワイイってだけではない雰囲気を漂わせるのは、そうした問題意識を持たれているからなのかもしれない。ちなみに美容室サイトの「RING RING RING」ではページを捲ると、期間中「一番人気のオブジェ」や「段ボール素材のオブジェ」の画像を見ることもできる。

個人的には「公園に行く道 おかし屋に行く道 かくれんぼの道 この町のひみつの道」と書かれた絵（このひょーひょーとした文字がまた何とも言えない）と、天井の描かれた絵がかなり気に入り、私にしては珍しく非常に激しい所有欲に掻き立てられた。残念ながらそれらのポストカードは売ってなかったので、何も買わずに帰ってしまったのだが、後になって他のでも買っておけばよかったな〜とちょっと後悔。だったもんで、後日、コジマユウジさんから新たな展示のお知らせＤＭが届いて、大変ありがたかった。コジマさん、多謝！

「コジマユウジ展・４　TOYBOX」
2006年12月5日(火)〜12月10日(日)　12:00〜19:30（最終日のみ18:00まで）
〒166-0003　東京都杉並区高円寺南3-60-6　Tel&Fax: 03-3313-8829
Url: http://sky.zero.ad.jp/tamago/

本当はもっと早くに紹介すべきだったのだが、韓国旅行やら何やらでブログ更新自体が滞り、期間中の告知となってしまった。お近くの方は是非！！

尚、コジマユウジさんと美容室のスタッフさんは後日うちの展示にも見えて、一応そのときに上の掲載画像を見せてアップする旨の承諾は得ている。それと帰りがけの記帳の際に氏名欄の余白にこのキャラの絵を描き残して行かれた。何とも心憎い限りである。

【写真上】2006.10.17 12:53, 台東区谷中３丁目／美容室 CLASSICAL 前
【写真下】2006.10.17 21:39, 谷中Ｍ類栖/2f 居間にて

郵便局のような場所がこうした芸工展のような催しに参加するのは日に日に難しい世の中になりつつあるような気もするが、良い意味での鈍感さを持って、今後も参加し続けてもらいたいものである。

【写真上】2006.10.17 10:54, 上野桜木１丁目／台東桜木郵便局前

どうも最近は「良いな」と思っても「買おう」にまで至るものといえば、食べ物くらいである。食べ物はなくなってくれるからいいが、それ以外のものは「モノ」として増えることがつい頭を過ぎり、踏み留まってしまう。なので、「良いな」と思ったその感情が「買う」という行為なしでも作り手に伝わる何某かのシステムはないものか？と芸工展を巡りながらしばしば考えていた。ただその場で言葉の上で「良いですね」と言ってみても「買う」という飛躍的行為に値する万感（交換／交感）はなかなか得られるものではない。せめてこうしてブログで書くまでである。

【写真上】2006.10.16 12:24, 谷中２丁目／nagomiya わぁい前

実は最初、前回エントリーしたステンドグラス工房「nido」のつもりで行ってみたらば「nico」だったという、、「ｄ」「ｃ」違いだったわけだが、そもそも私が「金継ぎ」の意味をちゃんとわかってなかったから、このような勘違いは生まれたのである。

「金継ぎ」とは芸工展マップの金継ぎ「nico」説明冒頭にもあるように「割れた陶磁器を漆で直す技法」のことである。読み方は「かなつぎ」ではなく、「きんつぎ」であることもググっているうちに知った。「かなつぎ」という風に読むと、如何にも額などを作ってそうなところに感じられないだろうか？（汗）

展示は内外両方にあって、外は終日入り口前のブロック塀に金継ぎした陶磁器などの写真展示パネルを、中は土日と最終日のみの展示で、金継ぎした陶磁器を展示して、それらに触ってもよいことになっていた。もともと割れた陶磁器を継いだものとはいえ、デジタル一眼レフを肩からぶら下げていたので、別のところを傷つけてしまわないかと結構緊張した（いや〜、こーゆー場にごっつぇぇデジ一はホンマに鬱陶しいです）。

会場では「漆直しセット」なるものが 3,000円で売っていた。「漆直しと金継ぎの違いについて」は金継ぎ「nico」サイトの同エントリーを読まれるとよいだろう。とにかく「漆直し」の技術だけで陶磁器の補修は可能ということのようだ。ご興味あられる方は同「販売しています！」のエントリーまで。ちょっと面白いのが、同エントリーで紹介されてる「漆直しセット」の写真を見てると、芸工展マップが想起されること（笑）

尚、10月17日付の Kai-Wai 散策「ｎｉｃｏ」のエントリーで紹介されてる「湯島のｎｉｃｏ」というお店は輸入雑貨メインのお店ですので、くれぐれもお間違えなく！
あと、全然関係ないけど、Velvet Underground の nico は1938年10月16日生まれのようで、偶然にも私が金継ぎ「nico」に初めて行った日と一致していた。まあ、休みだったのだけど（泪）

【写真上】2006.10.16 11:44, 谷中２丁目／nico 前の路地
【写真下】2006.10.16 11:42, 谷中２丁目／nico の入り口看板

ところで公式サイトの「about us」によると「nido」とはスペイン語の「巣」の意味であるらしい。
ということは、谷中Ｍ類栖の「栖」と意味を同じくするというわけだ。
芸工展バッヂの一文字漢字には「蝉」が割り当てられていたが、もし自由に漢字を決めることができたならば、nidoさんはきっと「巣」にされていたにちがいない。
ちなみにうちだったらば迷わず「栖」だった。が、実際に割り振られたバッヂは「遊」と「懐」だった。なぜか間違って二つ配られていたのである。

展示物としては手前のギャラリースペースではフォトグラファー中藤毅彦さんの写真展『atmosphere』が、奥の工房スペースではＮゲージの模型電車にステンドグラスを被せた「nido特製花電車」が置いてあって、夜７時からの気まぐれキャンドルタイムではあかりのついたキャンドルハウスの間を花電車が走るらしい。生憎私は昼時に行ってしまったので花電車が動くところだけ見せてもらったが、一回くらい夜に見に行っておくべきだったと今にしてちょっと後悔している。

谷中Ｍ類栖/1f で今回展示した祖父が祖母を描いた小さな肖像画などは安物の味気ない額に入っているので、いつか nidoさんと一緒に作ってみるのも面白そうである。

【写真上】2006.10.21 11:54, 谷中・よみせ通り／nido への路地入り口
【写真下】2006.10.21 11:54, 谷中・よみせ通り／nido の入り口看板