しかし一応、新カテ作るに当たって、辞書で「tool」の意味を調べてみたんだけど、一般的に知られる「道具」絡みの意味以外に「（人の）手先」「男根（penis）」なんて意味も持っているのね。ま、どっちも「道具」といえば道具なんだけど(^^;)

どんな話になるのかはわかりませんが、まずは告知しておきます。
タイトルを考えるとあまりない話のようにも思いますが、世俗を反映するなら構造建築家とかも出てきちゃうのでしょうか？（汗）
意外にこういうドラマって今後の建築家の営業に微妙に響くような気もします。

【関連エントリー】
　・ちはろぐ：建築するとドラマかも（2006.05.27）
　・建築プロデューサー朝妻義征：建築プロデューサーがドラマに登場!?（2006.07.01）
　・ノアノア：「結婚できない男」（2006.07.04）
　・建築プロデューサー朝妻義征：ドラマ　『結婚できない男』（2006.07.05）
　・家づくり、行ったり来たり：「結婚できない男」を見た（2006.07.05）

「谷中芸工展の紹介文」のエントリーでも書いたけど、提出した募集要項の主な情報を再度掲載しておく（追加情報＋微妙な変更アリ←中日を休日にすることにした）。

・日付：10/15(日)〜10/22(日)
・時間：14:00〜18:00（10/20(金) は20:00まで）
・休日：10/18(水)
・企画（店舗）名：谷中Ｍ類栖──丸井金猊リソース ver1.0
・参加者名：谷中Ｍ類栖／1f
・紹介文（70字厳守）：竣工して２年、いよいよ谷中M類栖がオフラインで始動します。その第１弾は昭和８年東京美校日本画科卒の丸井金猊が戦前に描いた屏風・軸・額を公開。

• 上棟式　　　　　　　9.5％
• 軍艦アパート　　　　2.8％
• 谷中　　　　　　　　2.4%
• 田植え　　　　　　　1.4％
• 遊郭　　　　　　　　1.2%
• 高過庵　　　　　　　1.1％
• 写真　　　　　　　　1.1％
• 谷中ボッサ　　　　　1.0％
• グヤーシュ　　　　　1.0％
• 曙ハウス　　　　　　0.9％

2006年5月の解析結果はこちらから。

ところで大阪歴史博物館の７階・近代現代フロアは当時の代表的な住まいや暮らしを再現したセット空間だった。こういう大正・昭和レトロ再現空間って最近流行ってるらしいけど、私個人は古いものが好きな割にそれほど心動かされることがない。むしろ私が興味を抱くのは当時の書籍とか新聞、紙幣、または映像といった情報資料である。これをちゃんと見ていくと、この博物館は丸１日掛けても足りないくらいに充実している。７階の近代現代フロアもセットだけだったら素通りだったろうが、当時の映像が映し出されるモニタが数カ所置かれていたので、閉館時間が迫ってるのが惜しくてならなかった。そんな近代現代フロアは一部吹き抜けになっていて、８階からも見下ろすことができる。その８階を先に歩いてたときに妻に指さされたのが冒頭の写真だった。

つまり、既に在りし日のうめだ阪急百貨店が組み込まれたコラージュ写真である。
もうその阪急も今では解体工事のパネルで外観も完全に覆われ、伊東忠太の壁画も取り払われ、ゴリモンな日々「梅田の街は“白い壁”でいっぱい」によれば 7月11日からはいよいよコンコース自体が通行止めになるのだそうである。

まず所在地情報等に関して、昔であればほとんど気にも留めなかったのですが、最近はそうした情報自体が売買されるようになって悪用される可能性もあり、いずれにしても自宅で開催するものなので、どこまで出すべきかで迷っています。

そして企画名や紹介文。ここでの出品作家である祖父が有名人であるなら名前だけでも充分なんですが、まず祖父が何者なのか？というところから始めて70文字以内に収めなければならないのが難しいところ。そしてさらに厄介なのが本人が既にこの世にいないということです。そうすると案外、企画者の立場というのも重要なんですね。ところがその企画者たる私個人が谷中には住んでいない。てか、遠い遠い大阪にいる（汗）

そこで現在考えているのが、まずこの企画の主体（企画者名）をこのブログ、すなわち「谷中Ｍ類栖」にしてしまうということ。実は展示スペース名も同じく「谷中Ｍ類栖」のつもりではあるんだけど、ブログ自体が主体であるという考え方にすると意外と話の辻褄が合わせやすいんですね。それに現段階では谷中において身内絡みで一番有名なのは祖父よりも断然このブログ「谷中Ｍ類栖」なのです（笑）　そういう意味でも、工事が始まってからではあったものの、このブログを始めておいてつくづく良かったな〜と思います。というか、ブログなしで大阪に住んでるだけだったら、昔からの知人以外で谷中界隈仲間なんて誰一人出来なかっただろうし、展示活動の指針となるものもほとんど見えないままスタートを切ることになっていたでしょう。

と考えが及んだとき、紹介文はとことん図々しく偉そうに書いてしまうってのも、この際アリなのかもしれないなと思いました。それが冒頭の文章に繋がっていきます。

・企画名：谷中Ｍ類栖/1f──丸井金猊リソース ver1.0
・企画者名：谷中Ｍ類栖
・紹介文：竣工して２年、いよいよ谷中Ｍ類栖がオフラインで始動します。その第１弾に昭和８年東京美校日本画科卒＝丸井金猊が戦前に描いた屏風・軸・額を公開。

次いでもう一つクールデザインとして紹介したいのが右の写真の公衆電話。
携帯電話を持たない私にとって、最近の日本では駅や空港でも電話を探すだけでも一苦労。最近じゃーわざわざ目立たないところに設置しようとしてる風にも見えるのだが、ここフランクフルト空港ではしっかりここだぞ！とその存在感を主張していてくれた。まあ、実際に利用したわけではないので、使い勝手がどうだったかまでは言えないが、それでも電話機の下のところにちょこっと突き出した荷物置きがあったりと、クールな雰囲気は壊さずに気の利くところは利いているという感じだ。日本もこんな電話を導入してくれとは言わないが、もう少し公共の場で電話の所在がはっきりわかるように、そして一つ箇所に複数台置くよりも、そこそこ要所に分散して配置するようにしてもらいたいものである。

最後にもう一つ、公衆トイレについて触れておく。
アジア以外の海外を旅したことのある一般日本人男性ならば大抵経験したことあると思うのだが、男性用便器の位置がちょっと高いのだ。特にここフランクフルト空港の便器は左の写真からもわかるように便器が小さい上に受け口が上を向いてしまっていて、小用を足すのに微妙に背伸びが必要だった。とりあえず私は日本人平均身長はあるのでまだマシだが、160cm台の身長で足が短い人だとかなり大変だろう。というか、それよりも気になるのが子供はどうやっておしっこしてるのか？ということである。

しかし、このことを書いていてふと思い出したのが、「小便器は男の小宇宙である」という名言を呟かれた「家づくり、行ったり来たり」の garaikaさんである。彼はこれまでにも
・トイレ自慢──男性限定
・小用姿勢の問題を解決する便器
というエントリーで、そのエントリー内外に小便器文化論を飛び散らして来られているが、その中でも興味深かったのが、男が立って用を足すのはオスとして危機対応能力から来てるのではないか？という説である。この説は別のところにも飛び火して、男性機能の低下の要因に 「座り小便」 があるのでは？という話にまで展開し、すなわち立ち小便時の力む姿勢は「男」を強化するのに一役買ってるのではないか？という話にまで発展しているのである（後半の飛躍した文章はほとんど私の創作）。

それで私が思ったことというのは、日本人がこのフランクフルト空港の小便器を使えば更なる背伸び状態による力みも増して、すなわち更なる性能力の回復にも繋がり、昨今話題となりがちな少子化問題にも一役買うのではないか？ということである。
ただ、そんな私個人は日本が少子化していくことに賛成派なのであるが（汗）

• 軍艦アパート　　　　3.2％
• 悪い景観１００景　　3.1％
• 谷中ボッサ　　　　　2.7％
• 谷中　　　　　　　　2.4%
• 遊郭　　　　　　　　2.1%
• トタン　　　　　　　1.6％
• 上棟式　　　　　　　　1.5％
• 高過庵　　　　　　　1.0％
• グヤーシュ　　　　　0.8％
• 写真　　　　　　　　0.7％

で、この日食べたのは音楽の方のトンカツ定食。確か600円でボリューム満点。これならどこのとは言わないが、近所のトンカツ屋の1500円の定食とも大差ない。それと笑えるのが、父はすっかり学食の券売員らとも親しくなっていて、呆れたことに「教授」と呼ばれているのだ（笑）　まあ、その話は散々聞かされていた話ではあったのだが、実際呼ばれるところを見て、改めて両親はすっかり谷中ライフというよりも上野ライフに馴染んでしまったんだな〜という実感を得る。

食後は馴れた足取りで、奏楽堂へ。奏楽堂では芸大の作曲・声楽・ピアノ・オルガン・弦楽・管打楽の各科から選ばれた優秀な学生による演奏会が毎日午前午後と開かれている。それをうちの両親はスケジュール表を仕入れて、好きな楽曲のときにしょっちゅう聴きに行っているのだ。とにかく家から５分程度のところなので、ツッカケ気分で、それもそこら辺の市民コンサートよりも全然レベルの高い演奏が聴けるのである。オーディオマニアだった父は家ではほとんど音楽を聴かなくなってしまったという話だ。

といったわけで、芸大をすっかり自分たちの庭としてしまった両親を尻目に私は帰途に着いたのだが、そういえば奏楽堂というのはてっきり都美術館の裏手にある古い建物だと思っていたら、それは旧奏楽堂で、新しい方は芸大音楽部の奥の方だったということをこの日知ったのである。その旧奏楽堂の写真が冒頭の写真。

【写真上】2006.05.23 14:25　旧東京音楽学校奏楽堂
【写真中】2006.05.23 13:37　東京芸大音楽学部の学食にて
【写真下】2006.05.23 14:16　奏楽堂ホールで「じゃ〜ね」と心はもう演奏会の両親

さすがにこの日ばかりは neonさんを呼び出すことはしなかったが、ある意味でそれは正解だったかもしれない。なぜならこの晩が一番しっかり作品を観られたからである。引きこもりに加えて、相手の顔を見て話もできないダメ人間であることを自認している私は、実は作品と対峙するときもそこに人の目があるとなかなかそれを観ることに集中できなくなってしまう。言わんやそれがその作品の制作者であれば尚更である。そういう意味でこの日、ようやく制作者の目から開放された状態で作品と向き合えたのだ。
ちなみに Pruscillaさんと私の一番気に入った作品は偶然にも（？）一致していた。

ノマド閉店後は Pruscillaさん宅へ行った。Pruscillaさんが「アニメーション会議」という仲間たちと作った『The Selfish Giant』というアニメーション作品を是非観て欲しいということでの訪問だった。Pruscillaさんはテレビモニタの前にアンティークの椅子をドカッと置いてそこに私を座らせ、電気を消して私を部屋に一人きりにする。おそらくこれまでにも友人を招いてはそのようにされてたのだろうが、なかなかその観賞の時間と空間は不思議な緊張感がありつつも、落ち着いて観られて心地よいものだった。

オスカー・ワイルド著『わがままな巨人』を原作とするこの作品。原作はネットで検索するとほぼ全文掲載されたサイト「５月のお話　わがままな巨人」「わがままな巨人」等が幾つか出てくるので、それらを参照されたい。一応ここではアニメーションを紹介しているページに掲載されたあらすじを転載しておく。

あらすじ
巨人が長らく留守にしていた家に帰ってみると、庭で子供たちが遊びまわっていた。
彼は怒ってみんなを追い出したが、それからその庭には春が訪れなくなった。
けれどもある日、小さな男の子に出会った。巨人は心が溶けるのを感じた。

何というか、私はこのアニメーションに世界のすべてが詰め込まれているような、そんな感覚に誘われた。それがアニメーション自体の絵やコマ割り、それとも物語によって感じさせられるものなのかはよくわからない。ただ、その紹介ページでプレビューされてるムービーやカット画像を見てもわかるように、画面構成上の一番奥にあるレイヤーがほとんどの場面において半透明というか、さらにその背後が透けて見えてるような感じで映されていて、つまりそれは万華鏡を見ているような錯覚に囚われるのである。

興味を持たれた方は是非こちらまで！