• 谷中　　　　　　　　2.3%
• 上棟式　　　　　　　2.1％
• 高過庵　　　　　　　2.0％
• グヤーシュ　　　　　1.7％
• 結婚できない男　　　1.6％
• 遊郭　　　　　　　　1.4%
• 軍艦アパート　　　　1.3％
• 藤森照信　　　　　　1.1％
• 谷中芸工展　　　　　1.0％
• 板塀　　　　　　　　0.9％

2006年8月の解析結果はこちらから。

「雨音と共に終了す」でも書いたように、うちは午後２時スタートという緩い時間設定にしたおかげで、午前中に少しは他の企画を見て回る時間を作ることができた。それでも大抵の場所では、互いに企画参加者同士ということでつい話がはずんでしまい、１日で３つ４つ程度しか回ることはできなかったのだ。そんなわけで、必ずしもたくさんの企画を紹介できるわけでもないが、まあ、個人的に印象の強かったところを幾つかピックアップして、追々個別にエントリーしていけたらと考えている（ちなみに既に「一服して最終日を」のエントリーで40番「マクケノエン」は紹介済み）。

尚、各企画まわっていて何かと話題になったのが、自分のところで参加してしまうと他の企画を見に行くことができないという悩みと、谷中Ｍ類栖のブログ見てますよ！という話だった。後者は嬉し恥ずかしという以上に、固有の場を晒して書いているだけにその顔が知れるともう下手なこと書けないなというプレッシャーが少々。それと自分が大阪在住であることを話すとなぜに谷中の話題にたまに大阪の話題が混じるのかという疑問が晴れるのだった（笑）

ちなみにスタンプラリーは私と母はしっかり10個集めて今年の景品「芸工展オリジナルエコバッグ」をゲット！　ふだん手ぶらであることの多い私ですが、このバッグは底が安定していて、なかなか使い勝手もよろしい（ウッくんがちょうど入る）ようです。

1932年というと祖父が東京美術学校の日本画科を卒業する前年にあたり、学内の課題として描いていた可能性も高い。そう思って同期の花である杉山寧氏のアーカイヴを調べてみたところ、『南天図』という作品を1929（昭和4）年に描かれていることがわかった（鎌倉大谷記念美術館蔵）。しかし、３年早く描かれている上に葉の色付き方もまるで違う。学内の課題で描いたと早急に結論づけるのはちょっと難しそうだ。

右の画像が『南天絵圖』の表具を除いた全体像を複写したもので、丸井金猊リソースの中でもとりわけ描写の細密度が高いものであることは画像をクリックしてこちらにアクセスすれば、実物をご覧になられたことのない方でもある程度は理解できるはずだ。実際、この時期の動植物を中心とした静物画を、コンセプチュアルな画題を求めた活動期後半（といっても20代後半だけど）の大作よりも好まれる方は意外と多い。それは画のリアリティをどこに求めるかによっても違ってくるのだろう。

私個人が興味深く見ているのは、冒頭で掲載した南天が実を付けた部分のディテールである。これもほとんど実物大となる Largeサイズ にして見てもらうとより一層わかりやすいだろうが、実の幾つかの塗料が剥離し、下塗りした明るい朱色が浮き出ててるように見える部分があることにお気づきいただけるだろうか？　私にはその塗料の剥離した調子がより一層南天の実をリアルに見せることに貢献しているように感じられるのだ。それは祖父が最初から剥離を想定して描いていたのか、それとも剥離したように敢えて見せかけて描いたのか（つまり剥離していないということになる）、そこのところはよくわからない。ただ、どうも out of control のボーダーラインをさまよう事象に心吸い寄せられがちになってしまうのは私の体質とでも言うしかない（汗）

ところで今回の展示では大作屏風『壁畫に集ふ』に、新しく出てきた『霜晨』『芥子花圖(仮)』、あとは常設状態になってる『鷺圖(仮)』を出すということが決まっていた以外は現場判断で展示物を決めようということになっていた。それで芸工展の行われている秋だからということで、季節に合わせて南天、百合、椎茸、西洋芙蓉といったモチーフの画が選ばれることになった。まあ、芸工展の行われる季節は毎年秋なので、毎回秋モノを選んでいたらすぐネタ切れになってしまうとも言えるのだが。。

ともあれ実家には三鷹金猊居から持ってきた南天の鉢が、２Ｆのバルコニーに置いてあり、展示期間中、まだ『南天絵圖』のような実までは付けなかったが、徐々に葉を色づかせ始めていた。いよいよ秋も本格的に深まっていきそうな気配だ。

【写真】2006.10.22 10:21, 谷中Ｍ類栖/2f バルコニーにて
【補遺】展示終了後に、祖父が遺した下絵を再確認していたら、この『南天絵圖』の下絵も出てきたのだが、驚いたことに上記の軸装した『南天絵圖』はその下絵の左半分で、実は鳥の描かれた右側半分があったことが判明したのだ（下絵画像参照）。以前に下絵もすべてチェックしたつもりでいたのに、すっかりその事実を忘れていた。こういうものはしっかり情報整理して書き残しておかないといけない。

【追記】2007年1月12日に再び撮影した写真に興味深いモノが写っていたので追加。
棟上げ前後と覚しき２棟の建物は果たしてどのようになっていくのか？

そんな秋雨を降らす原因となっていたのが、関東南岸を通過していた低気圧である。帰りの新幹線ではこの低気圧の影響で低い雲が物凄い勢いで動いていて、窓の外を見ていて全然飽きなかった。車両の左右でも全然雲行きは違うし、トンネル一つ抜けると空の様子が一変したりする。8月8日エントリーの「cloud 88」では台風の影響で東京でも大阪でもブログ騒然の空となっていたことは触れたが、この日の空の面白さはその形よりも変容ぶりの方にあったので、ブログでそれを言及するとしたらおそらくは日中に新幹線に乗っていた者だけに限られるだろう。

冒頭の写真と以下の写真は小田原より少し前あたりを走っていたときに撮影したものでその時間差はたったの１分しかない。共に太平洋側の車窓を撮ったものだが、空の様子はたったの１分でこれほど違ったのである。雲の低さも伺えるはず。

谷中Ｍ類栖/1f は私が大阪から出向かねばならない都合上、芸工展の会期より１日遅く始まり、１日早く終了というスケジュールにしていたため、幸運にも雨に祟られたのは終了間際のほんのわずかな時間のみ。というか、土日はうちの展示スペースの面積からするとどう考えても定員オーバーの状況がずっと続いてしまっていたので、終了間際を静かに収めてくれたのはむしろ恵みの雨だったと言えるのかもしれない。

会期だけでなく、開始時間もうちは14時からと遅めの設定にしていたが、それは午前中に他の参加企画を見に行けるという点で正解であり、午前中にうちの近くを通った人を拒むことになってしまったという点で失敗だったと言えるだろう。まあ、うちが初めての参加で、まずは様子見のつもりで臨んでいたということからすると全体を見通せたという意味では正解要素の方が強かったかもしれない（もう一つは体力的な面でも）。

おおよそ準備の片が付いた10/16(月)〜20(金) まではなるべく積極的に他の参加企画を回るようにした。まあ、積極的にとはいっても、一企画を見る時間が思いの外長くなってしまって、そんなにたくさん回れたわけでもないのだが、、これはうちも企画参加してるせいか、とにかくどこへ行っても話が長くなってしまうのだ（笑）
というか、うちに来てくれたお客さんも企画参加していなくても、長居して行かれる方が多かったので、一企画で長居というのは芸工展ならではの特色なのかもしれない。まあ、スタンプラリーだけして帰って行く方ってのもそれなりにいたのだが（汗）

後半になると増えたのが「ココには凄いモノがある」という噂をどこかで耳にしてやってきてくれたお客さんだった。噂元が幾つあるのかはわからないが、こういう噂が立つということ自体なかなか嬉しいものだ。まあ、こんな感じで、丸井金猊リソースが徐々に谷中という場所で定着していってもらえればと思っている。

会期中、結局できなかったリソース紹介や、午前中に見て回った他の参加企画については幾つか気になったものなどを改めて個別にエントリーしていきたいと思っている。また、見に来てくれたブログ仲間の何人かが谷中Ｍ類栖/1f「丸井金猊リソース ver1.0」をネタにエントリーしてくれている。我が家のケヤキの把手を引いてくださった皆様、差し入れをくださった皆様と共にここにリンクにて謝辞とさせていただきたい。

・sympathy 〜共感〜: 谷中Ｍ類栖/１ｆ（2006.10.08）
・Abejas e Colmenas: 谷中Ｍ類栖/1f（2006.10.09）
・Barcarolle: 写真と絵と食の魅惑の谷中ツアー（2006.10.15）
・sympathy 〜共感〜: 谷中Ｍ類栖/１ｆ と谷中芸工展（2006.10.16）
・Abejas e Colmenas: 午後の谷中（2006.10.17）
・posinega: 秋の個展めぐり(1)（2006.10.17）
・谷中芸工展実行委員日記: 芸工展6日目（2006.10.19）
・Kai-Wai 散策: 谷中Ｍ類栖 /1f（2006.10.20）
・家作りその他つれづれなく: 谷中Ｍ類栖/1f［丸井金猊リソース ver1.0］／谷中芸工展つれづれ（2006.10.22）

【写真】2006.10.21 23:56, 谷中Ｍ類栖エントランス（この写真は前日夜のもの）

いっきゅうさん　に　いっぷくさん
あわてない　あわてない
ひとやすみ　ひとやすみ
　　　　　　　　　　　　イコアン
　　　　　　　　　　　　
あと１日。こんな感じで過ごせたらな〜と思うけど、無理やろな(^^;)

ちなみにマクケノエンのフラッグバッチは「蝶」。

そんなわけで前日訪問された実行委員さんにうちでもマップを貼りたいので、真ん中に切り込みのないマップを購入できないか聞いてみたら、本部に残部があったはずなので取りに行ってほしいとのこと。本来マップは企画参加者も購入することになっているのだが、公的に貼る用だということで無料で一枚いただけた。

早速貼ってみると結構通り掛かりの人でマップを見ていく人は多い。・・ということが確認できるのはうちの玄関ドアには採光用のスリッドガラスを入れていて、ちょうど展示スペースのデスクに腰掛けるとその間からマップを見に来た人が覗ける恰好になっているのだ。こんなことならもっと早くにマップを貼っておくんだったという以上に、企画参加者にも切り込みなしのマップをそれぞれ配って、なるべく表に貼って貰うようにしてもよかったのではないか？と思う。そうすると次の企画に梯子するのがかなり便利になったはずだ。

尚、谷中Ｍ類栖/1f ではマップを貼る段階で自分のところがスタンプラリーをやってることを知らせるために、広島のもみじ饅頭で有名なにしき堂の焼き餅咲ちゃんの協力を得て「スタンプラリーやってます」と記している。

【写真】2006.10.22 11:39, 谷中Ｍ類栖エントランスにて

ただ、写真からもわかるように、こういうのを見るともう一回り大きなポスターを作った方がよかったかもしれませんねということを実行委員さんの方から言われた。どうも町のポスターを張らせてもらえる掲示板のサイズ規定があるらしく、それ優先で大きさは決まってしまっていったらしい。個人的には A4サイズのチラシがあったらな〜とは思ったが（それを何枚も張るって手もあるので）、そこは予算の都合もあるのだろう。

ポスターのデザインに関しては初見時のエントリーで「ド派手な」と書いたけど、それ故に町中ではそれが目印としてしっかり機能して、非常に良かったのではないかと思った。もちろんディテールを見れば漢字が散りばめられて渋いところもあるんだけど、基本的にこういうもんは渋さよりも少し派手過ぎるくらいを追求した方がよさそうだ。

この日のことは実行委員会日記「芸工展６日目」でも取り上げられ、「自宅を公開して参加をして下さっている方々には本当に感謝」ということは訪問中にも言われていた。意外と自宅公開の数は少ないらしい。言われてみればそんな気もする。数年前に回ったときに印象深かった自宅公開のお宅も今年は参加していなかった。まあ、実際に今回、初めて自宅の１階を公開という形で参加してみて、それなりの難しさ（課題）を感じなかったわけではない。それについてはまた改めてエントリーしていきたい。

・予想通り、玄関ドアホンを鳴らして入ってもらうという状態は敷居が高すぎた。
・靴脱ぎ〜スリッパへの履き替え指示が難しい。スリッパは下にあった方がいいかも？
・スタンプラリーだけを目的にしてる人もいるので、入口すぐのところに置くべきか？
・スタンプラリー用のデスクが小さすぎた。
・芳名帳は思いの外、住所まで書いてくださる方が多かったが、やはりご近所ゆえか？
・撮影禁止の札を母が付けていたが、文字情報が絵と喧嘩してないか、ちょい疑問。
・３組以上のお客さんが入ったときの対応がなかなか難しい。
・入口脇の軸がドアの風圧で揺れる（neonさんのご指摘）。場所or押さえ要検討。
・思った以上に気を抜ける時間がない。うちは開館時間が短いから午前中に出まわれる
　けど、終日オープンにしているところは他のところを見に行くことができなさそう。

と以上が概ね本日気づいた点。
明日は平日で art-Link も終わってしまっているので、客足もだいぶ遠のくのでは？ということで、誰も来ない時間を有効利用して、上記課題の修正をはかっていく予定。夜は芸工展参加者たちが集うパーティーで、そこで初めてのご挨拶ということになる。

というか、準備中＝片付けが今なお終わらず、明日ホンマに始められるんかい？といった状況。これからオープンまでオフライン状況が続く可能性も高く、メールやコメント等ご対応が遅くなるかもしれませんが、その旨ご容赦ください。

それにしても会期前に丸井金猊リソース紹介とか、もう少ししたかったのだけど、１週間以上、家を空けるツケは大きく、ほとんど何もできぬままになってしまいました。会期中に余裕があれば、また展開していく予定です。

それにしてもスタンプラリーをゲットするためだけにチャリで界隈を走り回ってるガキんちょ共がいたとはね(^^;)
何となく彼らの元気ぶりに押されて、最初は靴脱いで家に上がらないと押せなかったスタンプを玄関すぐの靴履いたまま押せる場所に移動してしまった。さてはて、どっちがよかったんだか？？

制作年も同じく不詳だが、線描写に余裕と遊びが感じられること、また鷺という単一モチーフではあるものの、それを複雑に絡ませて画面を構成していることから、屏風や壁画などの複数モチーフを扱った大作を描くより前のもの（1930〜35年・20〜25歳）ではないかと思われる。ただ、構成という側面のみで見るならば「鷺圖」の方が単一モチーフで色数が少ない分、構成そのものの醍醐味はダイレクトに伝わるだろう。

と同時に画面中央の鷺が混み入ってるあたりは鷺の頭・胴体・足の繋がりが目で追っていくうちにどんどんわからなくなってくるので、それもまた興味深いところである。一見すると鷺の群れを描いたように思えるだろうが、頭数と足数が厳密に揃わないところを鑑みるに、これは群れを描いていたのではなく、一羽の鷺を複数の時間軸において捉え、それを一画面に落としたと空想してみるのも面白いかもしれない。

すると「兵庫県美のジャコメッティ展」のエントリーで、ジャコメッティの絵画について書いたのと同様の高速アニメ一コマ落としの原理（「鷺圖」の場合は低速だけど）がここに見出され、レイヤー上の奥行きとは別種の、動きの中から生まれる空間が読み取れるようになってくるだろう。

・・と、そんな妄想に至ったのは、そもそも鷺って群れでいることあったっけ？と思うほど、私が街や田舎で出くわす鷺はいつも一匹狼鷺だったからなのだが(^^;)、ところが試しに「鷺の群れ」でググってみたらあっさりイメージ検索で幾つも写真が出て来るではないか！　祖父はやっぱりフツウにただ群れを見て描いてただけなのかもしれない。

ちなみにこの「鷺圖」、落款もなければ、そもそも見つかったときの状態もいい加減極まりないものだった。なんと！三鷹金猊居のお蔵の天井下、梁と梁の間に渡した板の上に要らなくなったポスターやカレンダー同然の扱いでポイっと置いてあったのである。実物を見れば幾つか黒目がないことに気づかれると思うが、それは発見直後に丸まった絹本を開いたら、ポロッと落ちてしまったのであった（汗）

ついでにこぼれ話を一つ。flickr contact の otarakoさんの写真で知ったのだが、この世には「鷺草」なる植物もあるらしい。

以上は、1997年10月に三鷹市美術ギャラリーで開催した「丸井金猊とその周辺の人たち展」のチラシで掲載した祖父のプロフィールに一部加筆したものである（チラシをお持ちの方はどこを変更したか較べられると面白いかもしれない）。

この文章を書くにあたっては以下に転載する祖父本人が書き記した履歴書の他に、メモ帳や祖父のところに届いた手紙、また祖父の実娘である母や親戚の話などを参照した。

本来であれば、約40年に渡って連れ添った祖母に話を聞くのが一番なのであるが、事実上、祖父の遺作展を企図したのが脳梗塞で約３年間寝たきりを続けた（ほぼ喋ることもできなかった）祖母が亡くなってからだったので、どうにもならなかったのである。端から見れば何でもっと早くにと思われるだろうが、そもそも私が超無気力高校時代などを送ってしまって、祖父の早熟ぶりとは対照的にあらゆることに目覚めるのが遅かったのだからやむを得まい。だからといって、あの無駄に過ごした高校時代をやり直したいとも特には思わないのだが（無駄で馬鹿なりのよさがあったし）、やはり一つ惜しむべきは祖母からの情報収集がまるでできなかった点だろう。

「和洋エジプト入り乱れた独特の画風」なんてのも今からするとかなり恥ずかしい表現だけど、まあ、事実でもあるので、そこはそのまま掲載した。でも、「入り乱れた」というよりは「異物をうまいこと構成した」と言った方が適当かもしれない（笑）

以下、転載する履歴書は基本的に祖父の記述をベースに西暦と年齢を添えただけのものであるが、最後の個人略歴と遺作展歴は私の方で新たに追加している。

□◇

丸井 金猊　履歴書

雅号　丸井金猊（キンゲイ） または　金臣（キンシン ※最初期）
本名　丸井金蔵　1909.10.19（明治42年10月19日）生

■学歴

1928.03（昭和 3年）　 愛知県立工業学校図案科卒業
1928.04（昭和 3年） 　東京美術学校日本画科入学
1933.03（昭和 8年） 　東京美術学校日本画科卒業（修業年限５ヶ年）
1935.03（昭和10年）　東京美術学校研究科卒業（修業年限２ヶ年）

■画歴並びに業務略歴

1930.06　国際美術協会主催第一回美術展覧会に出品、入賞首席
昭和 5年・20歳（画題「菊」二曲屏風半双、東京平尾賛平氏買上）

1931.06　国際美術協会主催第二回美術展覧会に出品（無鑑査）
昭和 6年・21歳（画題「閑庭」二曲屏風壱双、公爵近衛文麿氏買上）

1933.03　東京美術学校卒業成績作品
昭和 8年・23歳（画題「菊花讃頌」二曲屏風二双連作、外務省政務次官瀧正雄氏買上）

1934.10　愛知社主催東都在住作家日本画展覧会出品
昭和 9年・24歳（画題「麗人散策」衝立、公爵近衛文麿氏買上）

1935.04　東京、私立川村女学院美術科講師並びに常任幹事職員
昭和10年・25歳（1941/昭和16年6月退職）

1935.11　愛国生命保険株式会社（社長原邦造氏）の委嘱に依り壁画製作
昭和10年・26歳（画題「奏楽」竪、幅共ニ十尺）

1937.05　(株) 東宝劇場（社長小林一三氏）の委嘱に依り同劇場階段ホール壁画製作
昭和12年・27歳（画題「薫風」＝騎馬婦人群像図、竪十尺、幅十八尺）

1942.01　東京、私立帝都学園高等女学校講師
昭和17年・32歳（同年3月退職）

1942.04　埼玉県立浦和第一高等女学校教諭
昭和17年・32歳

1945.12　埼玉県立浦和第一高等女学校勤務、高等官待遇（内閣）、地方教官二級
昭和20年・36歳

1946.10　浦和日本画家協会幹事並びに浦和市文化連盟会員
昭和21年・36歳

1947.04　東京美術学校講師を嘱託　工藝科勤務
昭和22年・37歳

1948.04　神奈川県立神奈川工業高校教諭　工芸図案科勤務
昭和23年・38歳（1971/昭和46年3月退職・61歳）

■個人略歴

1909.10.19　愛知県葉栗郡北方村大字中島で丸井貝二・みわの三男として生れる
明治42年・0歳（現・愛知県一宮市北方町中島／兄弟は９人兄弟姉妹）

1928.04〜？　東京美術学校日本画科入学後、暫く谷中清水町に下宿
昭和 3年・18歳

1930.01.05　長兄・久右エ門、病没（享年28歳）
昭和 5年・20歳

1935〜　東京美術学校日本画科卒業、この頃、親友・宮内秀雄氏と知り合う
昭和10年・25歳（宮内氏はコンサイス英和辞典の編者で知られる英文学者）

1937.03.02　茅野さだゑと結婚
昭和12年・27歳（戸塚から下落合に転居）

1938.10.23　父・貝二、死去（享年70歳）
昭和13年・29歳

1939.03.23　弟・末太郎、戦病死（享年24歳）
昭和14年・29歳

1939.11.03　三鷹金猊居、上棟
昭和14年・30歳（下落合から三鷹に転居／三鷹金猊居は金猊本人の設計）

1941.04.09　母・みわ、死去（享年63歳）
昭和16年・31歳

1942.04　戦争のため、一時的に三鷹金猊居を空けて浦和に疎開
昭和17年・32歳

1944.02　長女・美鷹、誕生
昭和19年・34歳（妻さだゑの実家上諏訪にて）

1944.11.17　弟・了二、戦没（享年26歳）
昭和19年・35歳

1946.11　次女・鏡子、誕生
昭和21年・37歳

1970.11.24　初孫・隆人、誕生
昭和45年・61歳（三鷹市村越産婦人科にて）

1972.03〜06　東村山市緑風荘に入院療養
昭和47年・62歳（病院からの手紙）

1979.07.12　心筋梗塞のため武蔵野市日赤病院にて死去（享年69歳）
昭和54年・69歳

1995.11.12　妻・さだゑ、三鷹市篠原病院にて死去（享年87歳）
平成 7年（脳梗塞から肺炎等を併発）

2003.08.05　妹・八恵、愛知県江南市の病院にて死去（享年91歳）
平成15年（金猊最後の兄弟姉妹）

■遺作展歴

1997.06.18〜06.22　「≪所有≫の所在」展（三鷹市美術ギャラリー）
平成 9年（屏風「壁畫に集ふ」の完成作とその下絵を並置）

1997.10.22〜10.26　丸井金猊とその周辺の人たち展（三鷹市美術ギャラリー）
平成 9年（当時発見済みの全リソース約60点をゆかりの人々の作品と共に公開）

1999.01.08〜01.17　飛高堂表装　丸井金猊 展（ぎゃれりぁ飛高堂）
平成11年（三鷹の飛高堂で表装した作品を展示）

1999.03.15〜03.19　丸井金猊展（東京丸の内・東京マリンギャラリー）
平成11年（副題：「閉ざされた成熟」のなかで／約50点展示）

2000.11.09〜11.13　浦和第一女子高等学校創立百周年記念美術・書道展
平成12年（伊勢丹浦和店７階アートホール／「白鷺圖」を出品）

2002.10.04〜10.13　家の中の金猊（三鷹金猊居）
平成14年（三鷹金猊居解体前の家そのものを展示空間とした展示）

1997年に私は祖父の遺作展を初めて開催するに先立ち、「≪所有≫の所在」展という奇妙なタイトルの展示を行った。この展示では、祖父の屏風作品「壁畫に集ふ」とその下絵、また私の平面作品「おらないがみ」とそのプログラムを仕込んだＰＣという具合に、二つの完成作品とその創作過程を並置させ、作者と作品の間に生じ得る（あるいは幻想として生じているかに見える）所有関係を実験的に問おうとしていた。

しかし、それは事実上、そのあとに行う祖父の遺作展のための布石というか、祖父に対する言い訳のようなものだったのである。というのも、祖父が何も言わずに遺していった創作物の中には描き掛けのものもあれば、落款のないもの、また無造作に絹本のまま丸まって表装されてないものも多数存在していた。その中から私は祖父がどれなら自分の作品として認められて、どれなら認められないかという判断を厳密に行うことはできないと思ったし、そう思う以前に自分の感性に中途半端に頼って、曖昧な作品選別をするようなことだけはしたくないと思ったのである

そこで、半分は本気、半分は言い訳として行ったのが、祖父の手によるものと思われる遺品を出来得る限りナンバリング→データ化して、「作品」としてよりも、時代考証のための「資料・資源（リソース）」として提示するということだった。
そして、その考えは今もほとんど変わっていない。どころかインターネット時代の到来と共に、もはや祖父への言い訳として取り繕う必要性すら感じなくなってきている。

てなわけで、本展からはもう単刀直入に「丸井金猊リソース」と称してそれをシリーズ化し、今後は完全に自由なリソースの組み合わせとして展示機会を継続的に作っていきたいと考えている。ちなみにバージョンの小数点表示は、臨時の展示や企画延長なんてことを想定して融通を効かせやすいよう、設定したものである。

【冒頭画】「≪所有≫の所在」展で展示した丸井金猊 作『壁畫に集ふ』下絵・部分
　　　　　※画像の上にマウスのカーソルを置くと、完成作の同部分が表示されます。

以前に紹介した「谷中芸工展2006 ポスター」同様、ＤＭにも楷書体の漢字が書き込まれている。ポスターでは少々ランダムにレイアウトされていた多数の漢字が、ＤＭでは７×７−１で整列し、中央に「谷中芸工展」の文字が赤く浮かぶものとなった。パッと見た限りではポスターとＤＭの漢字は一致しているようで、おそらくは谷根千界隈をイメージする漢字を選んだのだろう。それとも漢詩であるとか、実は別のメッセージが織り込まれているのだろうか？　ちなみに左下の空欄に「ここには好きな文字を！」とのことだが、うちは迷わず「栖」を選びたい。

ところで今年の芸工展参加企画数はぴったり100なのだそうだが、その100企画がどんな漢字を当て嵌めたのか、それを回収して並べ直してみても面白い気がした。ネットでならタグ機能を使って幾つ重なったのかを確認するのも面白いだろう。

なお、切手面の方には以下のように書いてある。
うちは芸工展の開催日と最終日はオープンしてないので、くれぐれもご注意のほど！

まちじゅうが展覧会場
谷中芸工展二〇〇六
十月十四日(土)〜二十三日(月)
谷中・根津・千駄木・上野桜木
池之端・日暮里界隈の
まちじゅうが展覧会場になります。
地図を片手に
いつもと同じまち
いつもと違うまちを
ぷらぷらしてみませんか？
あなただけの発見を探しに。

谷中芸工展事務局
ホームページ：http://www.geikoten.net/
※ガイドマップは本部・参加店等にあります
（谷中芸工展は谷中学校を母体として活動しています）