1932年というと祖父が東京美術学校の日本画科を卒業する前年にあたり、学内の課題として描いていた可能性も高い。そう思って同期の花である杉山寧氏のアーカイヴを調べてみたところ、『南天図』という作品を1929（昭和4）年に描かれていることがわかった（鎌倉大谷記念美術館蔵）。しかし、３年早く描かれている上に葉の色付き方もまるで違う。学内の課題で描いたと早急に結論づけるのはちょっと難しそうだ。

右の画像が『南天絵圖』の表具を除いた全体像を複写したもので、丸井金猊リソースの中でもとりわけ描写の細密度が高いものであることは画像をクリックしてこちらにアクセスすれば、実物をご覧になられたことのない方でもある程度は理解できるはずだ。実際、この時期の動植物を中心とした静物画を、コンセプチュアルな画題を求めた活動期後半（といっても20代後半だけど）の大作よりも好まれる方は意外と多い。それは画のリアリティをどこに求めるかによっても違ってくるのだろう。

私個人が興味深く見ているのは、冒頭で掲載した南天が実を付けた部分のディテールである。これもほとんど実物大となる Largeサイズ にして見てもらうとより一層わかりやすいだろうが、実の幾つかの塗料が剥離し、下塗りした明るい朱色が浮き出ててるように見える部分があることにお気づきいただけるだろうか？　私にはその塗料の剥離した調子がより一層南天の実をリアルに見せることに貢献しているように感じられるのだ。それは祖父が最初から剥離を想定して描いていたのか、それとも剥離したように敢えて見せかけて描いたのか（つまり剥離していないということになる）、そこのところはよくわからない。ただ、どうも out of control のボーダーラインをさまよう事象に心吸い寄せられがちになってしまうのは私の体質とでも言うしかない（汗）

ところで今回の展示では大作屏風『壁畫に集ふ』に、新しく出てきた『霜晨』『芥子花圖(仮)』、あとは常設状態になってる『鷺圖(仮)』を出すということが決まっていた以外は現場判断で展示物を決めようということになっていた。それで芸工展の行われている秋だからということで、季節に合わせて南天、百合、椎茸、西洋芙蓉といったモチーフの画が選ばれることになった。まあ、芸工展の行われる季節は毎年秋なので、毎回秋モノを選んでいたらすぐネタ切れになってしまうとも言えるのだが。。

ともあれ実家には三鷹金猊居から持ってきた南天の鉢が、２Ｆのバルコニーに置いてあり、展示期間中、まだ『南天絵圖』のような実までは付けなかったが、徐々に葉を色づかせ始めていた。いよいよ秋も本格的に深まっていきそうな気配だ。

【写真】2006.10.22 10:21, 谷中Ｍ類栖/2f バルコニーにて
【補遺】展示終了後に、祖父が遺した下絵を再確認していたら、この『南天絵圖』の下絵も出てきたのだが、驚いたことに上記の軸装した『南天絵圖』はその下絵の左半分で、実は鳥の描かれた右側半分があったことが判明したのだ（下絵画像参照）。以前に下絵もすべてチェックしたつもりでいたのに、すっかりその事実を忘れていた。こういうものはしっかり情報整理して書き残しておかないといけない。

三鷹金猊居は敷地内に風呂場が独立して存在する、それだけ聞くとかなり贅沢な家だった。しかし、田舎育ちの妻でさえ驚いたように、その独立風呂小屋ともいえる風呂場はなかなか年季が入っていて、戸・窓はガタガタのスカスカ、ある意味、覗きもし放題。冬場は冷たい風がピューピュー吹き込んでくるような、裸になったら即風呂に飛び込まないとやってられん！くらいのオンボロ風呂だったのである。

風呂は木桶でガスで沸かし、そのガスの換気口ということだったのだろうか？　煙突が付いていた。しかし、風呂を沸かしても煙が出たわけではないので、むしろ臭突に近いものだったと言えるのかもしれない。

小学校高学年になるくらいまで純粋培養の超無邪気少年だった私はサンタクロースの話も何の疑いもなく信じてしまうようなアホな子供だった。ただ、そんなサンタを信じつつもちょっとだけおかしいなとは思ってもいたのである。それはまず第一に煙突の穴が通気用の細い穴しかなくて、とても人が入れるような大きさではなかったこと。もう一つは風呂場が独立しているので、どうやって私の寝ていた母屋まで入ってきたのか？ということ。そういうプラグマティックな面だけは空想世界に対する無思考ぶりに対し、多少は冷静に考えようという側面を子供ながらに兼ね備えていたようである。

デスクトップの壁紙に冒頭の画像を選んだ理由は色相のバラツキが少なく、彩度抑えめで背景として目に鬱陶しくないというのが第一ではあったが、どこかこの煙突には何とも言い難い懐かしさのようなものがあり、それを無意識裡に選び、長く使い続けている理由にも繋がっているのだろう。そしてまたそれを無意識裡に日々見続けていることが私の必要以上の「CWVF≒臭突」への興味・関心にも繋がっているのかもしれない。
臭突を通れぬサンタの最大のプレゼントは「臭突」そのものだったのである。

【写真上】2002.10.07 09:33　三鷹金猊居・風呂場の煙突・モデル：ウスケ
【写真中】2002.10.03 10:53　三鷹金猊居・風呂場の浴室・モデル：ウスケ
【写真下】2002.10.14 05:36　三鷹金猊居解体日の早朝・風呂場の正面写真

この行器、実はこれまでどういう漢字なのかを知らなかった。基本設計期間中に「家具・建具・古材 再利用リスト」を用意したときにもそこではどういう漢字なのかわからず「ほかい」と平仮名で書いてしまっている。「ほかい」という呼称を教えてくれた母も漢字まではわからず、前任建築家たちとの間でも、豊田さんとの間でも「ほかい」と平仮名のまま、図面上に記入され続けてきたのである。今にして思えばググれよ！と言いたくなるところだが、当時もググってはいたものの出て来なかったのか、その辺のところは忘れてしまった。

近江八幡の歴史民俗博物館ではその行器に「行器（食器を運ぶのに用いる容器）」というキャプションが付いていて、もちろんふりがなも振ってあった。
ちなみに私は漢字や読み方は知らなかったものの、用途については子供の頃から知っていて（実際うちの行器にも器が入っていた）、それをなぜ知っていたかをこれから書くこととしよう。

小学校の何年生の頃だったか忘れたが、「附子（ブス）」という狂言を学校で観に行ったことがあった。太郎冠者と次郎冠者という二人の召使いが出てきて、主人が留守にする間、ある容器（附子）の蓋を開けるなと命じられる。その附子の中には本当は砂糖が入っていて、それを主人は留守中、誰にも食べられたくなかったので「附子を開けると中の毒で死ぬぞ！」とまで脅して出掛けるのだが、太郎冠者と次郎冠者は興味に駆られて附子を開けてしまい、さらには中味を全部食べてしまうという話である。

・・と思っていたら、実際のところはちょっと違った。
狂言 「附子」というページなどによると、まず「附子」というのは容器ではなくて、植物から作る毒（何と！トリカブトらしい）のことで、主人はその容器には本当は砂糖が入っているのに「附子（毒）が入っているから、その風に当たってもいけない」と二人を脅して出掛けたのだそうな。当時から国語に関しては至って低脳だった私が如何にも犯しそうな勘違いではあるが、国語嫌いの私でもこの話は妙にインパクトが強かった。なぜって「ブス」だからである（笑）

そしてこの学校で観に行った狂言では「附子」を入れた容器に件の「行器」が使われていたのである（ちなみにその容器は壺だったり、桶だったりと多説あるようだ）。なので、当時の私は「うちにはブスがある」としきりに自慢していた記憶が残っている。

ここで悪戯好きの少年であれば、当然さらなる好奇心に駆られることだろう。すなわち「うちのブスは大丈夫だろうか？」と。そして私も親や祖父母には内緒でこっそりブスの蓋を開けてみたのである。すると何と言うことはない、そこに入っていたものとはまさしく行器の用途そのままに漆塗りの器（茶碗）だった。あのときのがっかり気分（＋ひそかな安堵感）と言ったらなかった。そういう体験は得てして後々まで残るものだ。

基本設計で三鷹金猊居から谷中へ持って行く家具類をリストアップしていたとき、私は言うまでもなく当初「ホカイ」を「ブス」と呼んで話していた。当然、ほどなく母からのツッコミを受けることになるわけだが、それでもその漢字は知らぬまま数年、それが今回の近江八幡の旅で「行器」という漢字に辿り着き、何となく私は少しだけ自分が大人になったような気分がしたのである。

【写真上】2002.10.04 01:36, 三鷹金猊居 畫室 床の間にて
【写真中】2005.05.25 09:38, 谷中Ｍ類栖１階 展示スペース（ちなみに行器の手前の趣味の悪いカバーは、当時、実家では無用でしかなかった電動アシスト自転車に被せられていたものである。現在その自転車は私が大阪まで乗り帰ったため、ない）
【写真下】2006.07.15 16:40, 近江八幡 歴史民俗博物館にて

現場に到着して、まずは地図を片手に泰＆善ｎ叔父さんたちにおおよその境界を示してもらうことになった。近年、義父とＭ茸狩りをするようになって山に入る機会が増えているのだが、そこが自分の持ち物だという視点で山を見たことはなかったから、何とも不思議な感覚である。
ただ、うちの所有する区画というのは特にこれといった目印が付けられているわけではないものの、かなり容易に判別できるところだった。
というのも、うちのまわりの山林は皆、杉なら杉、桧なら桧という具合に均質に植林されているのに対し、うちだけ好き放題いろんな樹木が生えているのである（笑）
広葉樹が多いせいか、下草も青々と茂り、ところどころには蛇苺やグミのような赤い実なども見つけることができる。
まあ、これは私が山の素人だから思うだけの話かもしれないが、私はそういう色とりどりの野蛮な山の方が好きだし、そういうところもそれはそれで残ってないと！と安易に思ってしまうのだが、エコロジカルな観点からどちらが望ましいことなのかはよくわからない。もちろん将来的にこの山の木を何本か切り出して何かするということも考えないわけではないが、何はともあれこの山林を手放したくないという気持ちだけはより一層強いものとなった。

泰＆善ｎ叔父さんにこの山林が二束三文（1869m2＝565坪：約７万円）でしか売れないとして、では逆に買おうとしたら同じように二束三文で買えてしまうものなのか？と質問してみた。すると答えは無理というか、まずそれ以前に売ってないだろう（売ってくれるところを探すだけで一苦労だろう）という返事。
ただ、この質問を投げ掛けたことによって、私がこの山林を手放したくないと思っていることは朧気に伝わったように思う。帰りの車では二人とも持っててどこに迷惑が掛かっているというわけでもないので、わざわざ手放す必要もないか〜というような口調に落ち着いていた。母も同様の判断であったようである。

この６月は我が家の施工上、最後の追い込みで各種職人さんたちが入れ替わり立ち替わる最も忙しい時を迎えていた。私は私で月末に仕事の〆切を抱え、ブログも家のことも本腰入れられぬ状態にあったのだが、そんな中、週１、２回くらいのペースで工事見学に行っていた母からダイニングの天井に考えもしなかった板材（板目の杉縁甲板）が張られているという連絡が入る。それは図面通りの仕様なのだが、実はダイニングの天井板については同一製品のサンプル材を取り寄せての説明といったことがなく（初音すまい研究所のテーブルが杉板だったので、それを見てこんな感じという説明は受けていた）、あまり深く議論されてなかったということはある。しかし、母の驚愕（幻滅方向の）ぶりは相当なもので、まずはデジカメで撮ったという画像を送ってもらった。で、それを見ると私自身も確かに好ましい感じがあまりしない。母はそもそも節目のある材そのものを好まないところがあるが、私は別に節に対する拒否反応はない。いや、むしろ好意的といってもいいくらいである。にもかかわらず、私にとってその画像を見た印象があまりよくなかったのは材の色味それ自体とそのばらつき加減に帰するところが多かったように思う。

いずれにしてもこの時点で私はデジカメ画像しか見ていない状態だったが、父や妹も「このあとにまだ何かするんでしょ？」と言ってしまうような次第だったので、私の方から豊田さんにどうにかならないものか相談することになった。ところがそうした我々の心象を率直に伝えると豊田さんの方がえらくショックを受けられてしまって（豊田さんにとってその材は想定内のものとして現場確認済みだったこともあり）、その後、母と現場打合せの場など持ってもらったのだが、非常に厳しい顔をしてられたという。そのあたりの経緯はまた別エントリーに譲りたいと思うが、いずれにせよ、このとき我々はそれまでずーっと相性よく通してきた豊田さんと初めて意向の違いにぶつかってしまったのだ。それは私がこのブログでニューエントリーできない遠因ともなっていた。

ちなみにこの問題は、ひとまず現状のままとして我々が生活していく上でどうしても気になるというのであれば材を変えるなりクロスを張るなりということを考えましょうということで落ち着いたのだが、その後の工事で三鷹金猊居から持ち込まれた欄間がダイニング〜和室間に収まったことで我々の心象は一変するのである。

三鷹金猊居の欄間は縦桟が細かくあしらわれた繊細な意匠のものだが、60年以上の時を経ており、如何せん古い。その古さが新しいものと同居したとき、この場合にあっては意匠上の特質（繊細さ）は表には現れず、むしろ古さ＝濃さ（経年変化による材質の色変化）ばかりが粗々しく目立つ形になってしまった。ところがその我々にとって予期しなかった粗さがもう一つの粗さの雄＝縁側に用いられた丸太梁（こちらは粗さが想定されてる）と共に先のダイニング天井杉縁甲板と絶妙のトライアングルを形作ってしまうのである。

それを現場で見たとき、私は思わず「やられた」と感じずにはいられなかった。それこそがまさしく建築家の「プロの設計技術を感じる」瞬間にほかならない。何と言うでもなく、ニヤッとなってしまうのである。ここに辿りつくまで随分遠回りしたが。。

このエントリーは「欄間」自体を問う話ではないが、「欄間」を介して得られた一つの事例として、まさしく欄間を介するように「欄間を見直す──光、風、温度の共有」にトラックバックしておきたい。
ちなみに三鷹金猊居の欄間の濃さは当然ホコリの堆積分も加味されてます（笑）

で、その稲迫さんちは築70年でそれ自体も大変素晴らしいのだが、義父がやった書院も確かに自分で自慢するだけのことはある超絶職人仕事であった。これに関してはアレコレ言うより、現物の写真を見てもらった方が早いだろう（左のGIFアニメをクリック！）。
とりわけ面白いのが書院欄間で、この手裏剣状に組まれた細かい紋様は見る角度によってまったく異なる表情を見せる。首を左右に動かして見るとそれがよくわかる。これだけの仕事は10年修行したくらいじゃできんのじゃと義父は自慢げに話していた。

ところで稲迫さんは気を利かせてわざと席を外し、我らだけで落ち着いて見学できる時間を作ってくれたのだが、義父母共に「早う、帰るけー」とちょこっと見るなり早々に「さ、帰ろ帰ろ」モードで、実はもう少し腰でも落としてその空間を愉しみたかったのだが、そういうことはまったくできなかった。まあ、何だかんだと庭先で義母と稲迫さんの話が長くなり、その時間も書院を見てたかったな〜と後から思ったりもした。

wtct 氏は手前に来るピアノの存在をかなり強く意識しつつ、３本で良いのでは？という意見。ピアノの後ろに３本丸太が延びてる感じが面白いとか言ってたっけかな？　それと打合せ中、あくまで野次とした上で、３本を線上に並べず囲むようにしたら子供は喜ぶんじゃない？と言って実際に模型で試してみると不思議とそこが林のような雰囲気になった。

母は昨夜、妹が２本だと橋みたいになると言ったことが引っ掛かりだし、ピアノ後ろの往来がしづらくなることを踏まえると２本でもいいのかもしれないという風に思い始めたようだ（ただし、母はこういうときに自分の意見という形でそういうことは決して言わない）。

私は３本を詰める案に異論はないが、その詰め方次第だなと考え始めていた。ただ、あの模型での窮屈な感じが３本にこだわる自分を問い詰める。なぜ私は３本にこだわるのか？　前夜の電話で豊田さんにも今日の矢原さんと同じように華燈窓、書院、丸太といった持ち込み組の訴える要素が強すぎないか？と言われたとき、作品や華燈窓は金猊爺さんのインテリ魂が詰まったものだが、丸太はさだゑ婆さんの故郷（諏訪）の山から切り出してきたものであり、見ての通り、野性的で祖父の知性的なものとはまたちょっと別の次元の象徴なのだと話した。それを詭弁として話したつもりは毛頭ないが、もしかすると自分の深層にそうした丸太を使い残してしまってはしのびない（勿体ない）といったケチ根性が宿っていたりするのかもしれないな？と、ふと、思ってみたりもする。

それと現場で丸太を立ち上げるときに実は右手の親指に棘が刺さってしまったのだが、それが祖父の２本にしとけ！という忠告なのではないか？と弱気な勘ぐりが始まったりもしている。

□◇
条件（１）
丸太の後ろの壁の色味がまだ確定していません（材質は杉板甲板を張ることで確定）。
一応、２案出ていて模型のように木に墨のようなものを塗って黒っぽくするか、あるいは木地をそのまま見せて経年変化で茶色掛かって行くのを待つか。
また、前者で行く場合には写真右手の華燈窓を設置する壁や階段床材を同一色にしない（重たくなるため）という考え方も出ています。

条件（２）
丸太の手前にはワインレッド色のグランドピアノが置かれ、華燈窓設置壁側にはアップライトのピアノが置かれます。そのため、実質的には小階段の側面はほとんど見えません。

□◇
豊田さんの考え方では３本並ぶ列柱の真ん中を抜くのではなく、一番光庭側に近い階段上がって曲がるところに位置する丸太を抜く。なぜその一本かというと光庭側に面するサッシ（黒色）が４枚合わせの引き戸式でそのサッシの縦の線があまり広くない間隔でしつこく続くので、そこに丸太の黒っぽい線までが加わってしまうとさらにうるさく重苦しいものになってしまう。また展示空間側からそちらの方向を見たときにも部屋の隅の部分が丸太と被ってしまって奥行きの深さが感じられなくなってしまうというものであった。

ただ、母というか、高齢者にとっては手摺のない１Ｆ階段および舞台廊下の角に丸太が一本立っていてくれるというのは精神的にそこから落ちないという安心感を与えてくれるようで、そういう意味では角部分の丸太に意味がないわけではまったくない。

また、私も３本は重いと言っておきながら、実際２本になった模型や現場で２本３本立ってる様子を想像すると、２本にしてしまうと確かに軽くはなるのだが、丸太の強烈な印象が一気にスッこけてしまうような気もしてしまうのである。というのも、まだ１Ｆ西側に丸太があるのであれば天井高も3.5ｍはあるので居丈高に天井に向かって屹立しているようでよいのだが、3ｍしかない東側だとどうも貧弱な感じになってしまいそうな気がしてならないのだ。祖母の生家の山から切り落としてきた、言ってしまえば御柱のような（実際、祖母の出身は上諏訪であるが）梁柱に我々が求めた象徴性が空間的調性を求めて数を少なくすると失われていきやしないか？というのが私の一番の心配である。

というわけで、この件に関しては慎重を期す必要もあり、丸太を搬入する5/10(月) の週に私も再上京して現場で実際に丸太を立てながらどっちにするのか決めるということになった。