• イナムラショウゾウ　3.5％
• グヤーシュ　　　　　2.5％
• 谷中　　　　　　　　1.9%
• 遊郭　　　　　　　　1.9%
• 高過庵　　　　　　　1.4％
• 上棟式　　　　　　　1.2％
• 結婚できない男　　　1.1％
• 板塀　　　　　　　　0.9％
• 蟻鱒鳶ル　　　　　　0.8％
• 軍艦アパート　　　　0.7％

2006年11月の解析結果はこちらから。

カット＆パーマ「シェルター大阪舘」というネーミングもすごいが、その建物全体が醸し出す雰囲気はアジアの辺境に住み着いた日本人が現地で経営するゲストハウスのようである（ふとインドはバラナシの久美子ハウスのことが頭に思い浮かんだので、当時の旅行記を振り返るとちょっと雰囲気は違っていた。でも、こんなんはよく見掛ける）。

貝塚に行く機会って限りなく低い気はするけど、もし行くようなことがあれば駅から近いはずだし、是非とも反対側からも見てみたいもんである。

【写真】2006.11.22, 14:17, 大阪府貝塚市・南海空港線より

つまりは拡大解釈するなら、針葉樹系であれば結構なんだってアリなんじゃ？と思い、谷中のランドマークの一つでもある、みかどパン前のヒマラヤスギ写真を出してみた。このヒマラヤ杉については Kai-Wai 散策「大樹とパン屋」「大樹とパン屋 (つづき)」でその生い立ちが紹介され、Roc写真箱「ランドマーク」ではみかどパンの名前の由来となった三叉路の「三角」に仰天ピントのあったモノクロ写真がアップされるなど、既に紹介され尽くされた感もあるが、ここでは参考までに豊田さんが関わっておられる「まちの木霊」プロジェクトが作ったマップ上のヒマラヤ杉紹介文を引用しておこう。

緑字部分の話もビックリだけど、赤字部分によって何の躊躇いもなくクリスマスツリーとしてこのヒララヤスギ写真もアップできるというものである。
まあ、クリスマスなのに不気味という顰蹙の方をむしろ買うかもしれないが（汗）
というわけで、以下に昼夜の比較写真でも一枚ずつ。

【上】2006.10.20 23:42, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（夜）
【左下】2006.10.18 15:47, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（昼）
【右下】2006.10.20 23:41, 台東区谷中１丁目・みかどパンのヒマラヤスギ前（夜）

□◇

このスポットは以前にエントリーした「アミノバリュー BCAA」でもＣＭに映った場所として軽く紹介はしている。そこからの関連等で以下リンク先も参照されたい。

・だんだん「ランドマーク（家と木）」（2006.06.13）
・環境社会学/地域社会論　琵琶湖畔発「谷中とアミノバリューＣＭ」（2006.07.14）

しかし、２階の居間の現状を見る限りにおいて、それはなくても良かったと言える状況にあることは認めざるを得ない。その最大の要因は母が自分用の居室として用意された３階個室を完全に物置きとしてしまい、居間兼客間と想定されていた２階共有スペースを居間兼寝室にしてしまったことにある。その部屋が住人のベッドスペース（布団敷きだけど）となってしまったことによって、客間であれば求められたはずのところの遊び感覚（おもしろさ）が完全に別のベクトルを向いてしまったのだ（簡単にいえば、モノによって床の間前の空間が無為に埋められてしまったということ）。

ただ、こうした住宅事情というのは狭小スペースを余儀なくされやすい都内においてはうちが特殊ケースとは言えない面もあろうかと思う。Wikipedia「床の間」では、その冒頭で「床の間とは、日本住宅の畳の部屋に見られる座敷飾りの一つ。ハレの空間である客間の一角に造られ」と記されるが、うちのように「ハレの空間」と「ケの空間」を混在させざるを得ない住環境にある家というのは決して少なくはあるまい（うちの場合は住まい方の拙劣さにおいてそうなってしまっているわけだが）。

としたとき、形骸化しただけの床の間が無思慮に導入されるくらいなら、ない方が良いというのは賢明な選択である。正直、これは自分で図面を書いてしまった本人も含めての話なのだが、どの図面であっても「床の間」は何となく空いたスペースに嵌め込まれでもするように書き込まれるケースが多く見受けられた。Web/DTP のレイアウトでいえば、ここ空いちゃったから埋めとくか！ってノリにちょっと近い。しかし、そういう部分に「おもしろさ」ってなかなか現れはしないものである。

その代わりと言っては何だが、意欲的な設計者がハレとケの混在空間を前にしたならば床の間という形式にはこだわらずとも床の間的「おもしろさ」を演出するような空間は頼まずとも作り出すことだろう。うちの場合はそれが１階の階段〜濡れ縁あたりの三鷹金猊居から再利用した丸太梁を絡めた空間にしっかり実現されているように思われる。ただ、その空間はやはり余白に何となく嵌め込まれたのではなく、吟味に吟味を重ね、しっかり議論の持たれた場所であった。

以上、アランさんの論からはだいぶズレたところでの話の展開になってしまったが、床の間そのものの「おもしろさ」については機会を改めてまた考えてみたい。

【追記】
今回珍しく写真なしでのエントリーとなってしまったのは、完成直後に撮影して以降、ロクに床の間の写真を撮っていなかったためである。そのことからも我が家の床の間に対する私の関心の度合いが透けて見えそうである。他方で、床の間的「おもしろさ」が演出されているとした「１階の階段〜濡れ縁」の方は写真に撮ってはいるのだが、いまいちその空間的おもしろさの伝わる写真が撮れてないのでアップしていない。広角レンズが欲しくなる今日この頃である（宝くじでも当たらない限り買わないだろうけど）。

彼の床の間の考察は自由だ。日本人の居住空間から床の間が消えていったのも、おもしろさが失せたからだろうと彼はいう。規格化された床の間からは個性が消失し、有用性もなくなってしまったからなのだろうか。
考えてみると、小さいころ、床の間がわたしの部屋だったことがある。本棚と机がそこにはめ込まれて、妙な空間だったことを覚えている。まがった床柱が邪魔で、薄暗い感じが嫌いだった。
アランさんの目線でアランさんのような作家によって、いったん床の間の概念が崩されて、また、新しい床の間という空間が息づいてくるのかもしれない。

この床の間の話はアランさんから聞けた興味深い話の一つだったわけだが（床の間が規格化した背景にはおそらく LDK 発想ってもんがあったように思える）が、それ以外にも何を筆置き代わりにするといいか？って話や、表装を無難に収めようとすると失敗するという話など、この３人と一緒だったからこそ聞けた話がたくさんあった（ちなみに「その筋の友人」であるＲちゃんのご実家は表具屋さんで、実際、丸井金猊の未表装リソースの表装はほとんどこちらにお願いしている）。

アランさんご本人については「アランさんのアトリエ訪問」を筆頭に幾つかエントリーしてるので、ここで改めて触れはしないが、今回は初めてうちにお越しいただき、祖父の画を生で観てもらえたのが何よりも嬉しかった。で、最後にそのときに聞くことのできた話を一つ。

テーマとして扱ったことはないものの、これまでにも何度か触れている「落款」の有無について。アランさんの場合、落款を押すのは大抵その作品が完成したときというよりも、その作品が売れて人手に渡るときなのだという。あくまで人にもよりけりとした上で、アランさんの場合は作品の完成は作家本人が一旦完成だと思ったとしても、後からまた手を加えたくなることはいくらでもあり、実際に手を加えることもある。だから、手許にある限りは落款は押さずにおいて、手を加えられない状況が来たとき（すなわち人手に渡るとき）に押すようにしているのだという。

なるほどこのことから考えれば、祖父のリソースも落款がないからと言って本人が作品としてまだ満足していないだろうと推測するのは判断が早急に過ぎるということになりそうだ。もちろんこれらも全ては推測に過ぎず、いずれにせよ祖父の画を「作品」とは呼ばずに「リソース」とする姿勢を崩すつもりはまだないが、一つ肩の荷が軽くなったというのは事実である。

尚、冒頭の写真は夜中の23時過ぎにアランさんのアトリエ正面から撮ったものである。本当はもう一度くらい訪問したかったが、どこの企画も１回まわるので精一杯。ただ、アランさんのアトリエは時間終了してても、こうしてまた別世界の表情を外からでも十二分に堪能できるので、夜中の訪問もオススメである。

【写真上】2006.10.20 23:33, 台東区谷中１丁目 アトリエ アラン ウエスト前